OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE IV): UP IN THE AIR / INGLORIOUS BASTERDS

Ya tan sólo queda una semana para la ceremonia de entrega de los Oscar y hoy le dedico el post a otras dos películas candidatas a la estatuilla. Up in the Air empezó la temporada de premios de los círculos de críticos americanos arrasanado y se colocaba como una de las máximas favoritas para la semana que viene, pero con el paso de los meses se ha desinflado y ya apenas entra en ninguna quiniela. Con Inglorious Basterds pasa un poco al contrario, nadie confiaba mucho en ella hace unos meses pero ahora ya se ha reafirmado como la alternativa a The Hurt Locker y Avatar.

UP IN THE AIR
Jason Reitman


En el tercer largometraje de Jason Reitman sigo viendo el mismo error que en los dos anteriores (Thank You for Smoking y Juno): son muy superficiales. En Up in the Air esta superficialidad se traduce en plantear otro tipo de vida y de realciones con el personaje de George Clooney para después hundirse en el vasto océano de lo típico y la moraleja simplona.Todo ello presentado en un envoltorio muy pulcro y muy indie, desde los geniales títulos de crédito hasta la música pasando por utilizar gente despedida en la vida real en los papeles de los despedidos (salvo excepciones como Zach Galifianakis). Precisamente en el marco de la empresa de despidos en el que se desarrolla el film reaperece una vez más la superficialidad ya que no llega a ninguna reflexión, ninguna visión, más allá de lo obvio.

Esta película se queda a medio camino entre lo indie y lo mainstream: por las formas sería lo primero, por el éxito cosechado con Juno y la mayor atención que acapara desde entonces sería lo segundo. Y la presencia de una estrella como George Clooney también la convierte en un producto de masas, además de darle mucho aguante al film con su interpretación. Secundado maravillosamente por dos actrices que brillan mucho y que han conseguido ser nominadas al Oscar a mejor actriz secundaria ambas.

Esa mezcla entre indie y mainstream juega en su contra en los Oscar ya que difícilmente ganará en las grandes categorías (película y director, por las que fue nominado también en Juno) y se le escaparán también algunas categorías que suelen ir a parar al primer tipo de producciones (Diablo Cody ganó el Oscar al mejor guión por Juno).

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INGLORIOUS BASTERDS
Quentin Tarantino


Inglorious Basterds es una de las películas de Tarantino que tiene las opiniones más divididas. He oído todo tipo de posturas: desde el fanático del director al que no le ha gustado nada al detractor más encarnizado al que le ha encantado, pasando por los indiferentes a los que ha entusiasmado y los indiferentes que se han aburrido. Eso sí, uno de los comentarios más extendidos es "me ha encantado la escena inicial" o "qué pasada la escena en la que juegan a descubrir el personaje que son" (foto de arriba) y es que la película está estructurada en largas secuencias muy dialogadas, por lo que se corre el peligro de que unas te gusten, otras menos y algunas puedan aburrirte. A mí lo último os aseguró que no me sucedió, me lo pasé en grande viéndola.

Bajo mi punto de vista es, de entre todas las candidatas a mejor película, la más completa. Gran guión, mucha personalidad, espectáculo, grandes interpretaciones, gran ambientación y sobre todo una lección de lo que es dirigir cine. Me atrevería a afirmar que se pueden contar con los dedos de una mano los directores con tanto talento como Tarantino (uno de ellos Eastwood, sin duda, del que se han olvidado injustamente en estos Oscar). Es un portento y repite en estos premios tras Pulp Fiction, con la logró 7 nominaciones pero tan sólo se llevó uno, el de mejor guión.

Por todas esta razones es mi preferida para ser la triunfadora en la gala del 7 de marzo y nada me gustaría más. Las esperanzas de que se cumplan mis deseos son elevadas, ya que con el nuevo sistema de votación de la mejor película puede salir favorecida. Los actores y actrices son mayoría entre los miembros de la academia e Inglorious Basterds ha ganado todos los galardones que otorga este colectivo. Yo ya cruzo los dedos para que se repita.       

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En el siguiente post las categorías de mejor guión original y mejor guión adaptado, en la que también compiten los dos films de hoy.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ayer ya comenté que posiblemente los dos Oscar con menos emoción de la ceremonia del próximo 7 de marzo sean los de actor y actriz secundarios. Ahora bien, si en la categoría de las féminas para mí el nivel era bastante igualado y creo que no sobresalía ninguna interpretación por encima del resto, en la de los actores hay que rendirse a los pies de Christoph Waltz.

Y a los pies de Tarantino, a quien el actor austríaco debe agradecerle eternamente que le brindara el fantástico personaje de Hans Landa, el astuto y despiadado coronel de las SS que se dedica a cazar judíos en Inglorious Basterds. Waltz también debería agradecerle al guionista y director esas largas escenas dialogadas en las que Landa lleva el peso de la conversación y domina a sus interlocutores, desde el miedo que produce en ellos. El actor está súblime y es el máximo favorito con toda justicia en su primera nominación el los Oscar.

El brillo de Hans Landa no debería ocultarnos a otros de los nominados que han realizado un excelente trabajo. Por ejemplo Matt Damon, interpretando al capitán de la selección surafricana de Rugby François Pienaar en Invictus. Pienaar conduce a su equipo a la victoria en el mundial de 1995 gracias a la inspiración del presidente Nelson Mandela en una película muy emotiva de Clint Eastwood. Damon ganó el Oscar al mejor guión en 1998 por El indomable Will Hunting, para la que también fue nominado a mejor actor protagonista. Más de diez años más tarde repite gracias a dar vida en la pantalla a un personaje real conocido, algo que suele gustar mucho en Hollywood, como queda demostrado en otro de los nominados com actor secundario este año: Christopher Plummer. El veterano actor canadiense interpreta al escritor ruso Leon Tolstoy en The Last Station, un trabajo que le ha valido su primera nominación a los Oscar y del que no puedo opinar porque no he visto la película.
 

Otro actor que, al igual que Matt Damon, ha recibido una nominación tras mucho tiempo es Woody Harrelson, que ya fue candidato a mejor actor por El escándalo de Larry Flint en 1997 y que este año lo es como secundario con The Messenger, un film que con su realización favorece el lucimiento de sus actores. No hubiese sido extraño que nominasen también a Ben Foster o Samantha Morton, que llegan a compartir un plano secuencia de 12 minutos con cámara estática en una cocina de pequeñas dimensiones. Tanto ellos dos como Harrelson están fenomenales en la película, por lo que me tomo esta nominación como un reconocimiento al trabajo de los tres.

La candidatura más floja de las cinco me parece que es la de Stanley Tucci por The Lovely Bones. Su interpretación de un asesino en serie de niñas la encontré más bien poco interesante y construida a partir de clichés y elementos vistos una y otra vez en el cine anteriormente. No sé si también me influye que la película, dirigida por Peter Jackson, me aburriese y se me atragantase con su empalagoso tono y estilo visual. Aún así, me alegro por Tucci ya que es uno de los grandes actores secundarios actualmente en Hollywood y ésta es su primera nominación a los Oscar.

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En el post siguiente, otras dos candidatas a mejor película: Up in the Air e Inglorious Basterds.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Hoy empiezo con la tanda de nominaciones a las mejores interpretaciones del año. En las categoría de mejor actriz secundaria y mejor actor secundario el pescado está todo vendido ya que nadie duda que se llevarán el Oscar Mo'nique y Christoph Waltz, que ya han arrasado en todos los premios anteriores.

Cuatro de las cinco actrices nominadas en esta categoría se estrenan en una ceremonia de los Oscar. Mo'nique opta por primera vez en su carrera a una estatuilla dorada gracias al papel de la madre maltratadora de la adolescente protagonista de Precious. La actriz ofrece una interpretación muy convincente y muy dura. En mi opinión es una de las pocas cosas que salvan el film de Lee Daniels y no será injusto que se lleve el galardón, que sería la culminación de un fructífero camino de premios incluyendo el Globo de Oro o el BAFTA, entregado el fin de semana pasado. También es el momento álgido de su carrera cinematográfica, ya que hasta ahora había destacado más como comediante en la televisión.

En el caso de Maggie Gyllenhaal sorprende que este año consiga su primera nominación a los Oscar porque su filmografía es una buena combinación de films indies y grandes producciones, y en ambos casos ha hecho excelentes interpretaciones. Tales serían los casos de Casa de los Baby, The Dark Knight o Secretary (film por el que sí que consiguió un buen número de galardones). La cuestión es que su primera candidatura le llega gracias a su trabajo en Crazy Heart, en el papel de una madre separada que se enamora de una vieja leyenda del country (Jeff Bridges) en horas bajas. Su interpretación es muy emotiva y la nominación es un justo premio.

Up in the Air ha colado a sus dos actrices en la categoría. Por un lado Anna Kendrick, que da vida a una joven emprendedora dispuesta a cambiar el método de trabajo de la empresa de despidos donde trabaja George Clooney, y por otro Vera Farmiga, la mujer liberada con la que Clooney tieen un affaire y termina enamorándose. Para los dos actrices es su primera nominación y sus personajes son complementarios: juventud y madurez, idealismo y pragmatismo, inseguridad y confianza. Ambas interpretaciones son excelentes, por lo que se tienen más que merecida su presencia en la ceremonia del 7 de marzo.

Por último, la veterana del grupo: Penélope Cruz. Este año ha quedado demostrado que la española es toda una estrella en Hollywood, ya que ha conseguido destacar entre un reparto estelar como el de Nine (Sophia Loren, Nicole Kidman, Judi Dench, Marion Cotillard). Ésta es su tercera nominación y en el caso poco probable de llevarse la estatuilla sería su segunda, pues el año pasado ganó por su papel en Vicky Cristina Barcelona. Su personaje en el musical de Marshall se asemeja al del film de Woody Allen: es una mujer de corazón caliente, latina, pasional y por lo visto este tipo de roles gustan en Estados Unidos. A pesar de que, puestos a escoger  alguna interpretación de Nine, me habría quedado con Marion Cotillard hay que reconocerle a Cruz el mérito de saber brillar incluso en una película aburrida y pesada como la de Marshall.

Si yo fuera académico me lamentaría de la imposibilidad de poder dar un oscar compartido porque se lo daría sin dudar al dúo formado por Vera Farmiga y Anna Kendrick, y mi voto iría a la primera. No sería una elección fácil porque las cinco están a un gran nivel.

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Próximo post, los nominados a mejor actor secundario.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE III): THE BLIND SIDE, PRECIOUS Y AN EDUCATION

Tras el análisis de A Serious Man, District 9 y Up hoy agrupo otros tres films nominados al Oscar a mejor película que comparten mensaje sobre la importancia de la educación y como ésta ayuda a los jóvenes a salir adelante en situaciones complicadas.

THE BLIND SIDE
John Lee Hancock


Historia "real" (sic) sobre un joven y grandullón negro sin techo que es recogido de la calle por una familia rica blanca y termina convirtiéndose en una estrella de la liga profesional de fútbol americano. Grandes cantidades de azúcar para emocionar y hacer llorar a los espectadores más crédulos, porque así como está contada yo no me creo ni un ápice del relato. Todos los personajes están cargados de buenos sentimientos y buenas intenciones, la familia que lo acoge no tiene ninguna pega y en ningún momento surge ningún conflicto (ni siquiera con la hija adolescente...), los profesores se vuelcan a ayudar al pobre chico a sacar las notas necesarias para tener una beca deportiva en la universidad pero sin regalarle nada, todo lo consigue con esfuerzo, etc. Sentimentalismo pueril al servicio de la expurgación de culpas del americano medio.

La única razón por la que The Blind Side está entre las diez candidatas a mejor película este año es por la interpretación de Sandra Bullock (máxima favorita), porque claramente ésta no es su liga. Debería codearse con productos de su misma calaña como los telefilms, donde la simpleza es la que manda.

PRECIOUS
Lee Daniels

Precious ha tenido un éxito enorme en Estados Unidos y es una de las películas que cuenta con más nominaciones a los Oscar. Para mí se trata de otra expurgación de culpas del americano medio en otra historia centrada en una joven afroamericana sumida en una vida trágica de donde la educación consigue sacarla. Todas las desgracias habidas por haber le han ocurrido a la protagonista: es obesa, analfabeta, maltratada por su madre, violada por el novio de ésta, con una hija con deficiencia, embarazada otra vez, enferma de sida... Y una vez dentro de un sistema educativo especial conocerá a los personajes más estereotipados que pueda haber, incluso la maestra lesbiana cool.

Leí por internet una definición acertada de este film: pornografía emocional. Un ejemplo sería el botellazo a cámara lenta que recibe la chica, que además demuestra el mal gusto en la dirección de Lee Daniels que alcanza sus momentos álgidos en las ensoñaciones vergonzosas de la protagonista.

AN EDUCATION
Lone Scherfig


Esta pequeña y sencilla película inglesa ha logrado hacerse un huequecillo en las nominaciones a los Oscar. Carey Mulligan interpreta a una adolescente inquieta, aburrida de su entorno gris y vulgar, que conoce a un chico vividor del que queda hechizada. En un momento dado tiene que tomar una decisión sobre cual de los dos caminos existentes para una chica en la época (1961): casarse o hacer carrera estudiando. El gran acierto de An Education reside en al total empatía del espectador con la protagonista ya que entiende y comparte todas las decisiones que va tomando.

Además, cuenta con una cuidada ambientación, interpretaciones convincentes y una bella dirección. Al contrario que Precious o The Blind Side no cae en sentimentalismos baratos. Sin duda una de las mejores películas nominadas en esta categoría, o al menos una de las que más he disfrutado.


A priori, ninguna de estas tres películas tiene demasiadas opciones de ganar la estatuilla el próximo 7 de marzo. The Blind Side porque su presencia es puramente testimonial, An Education porque es una película demasiado humilde para estas lides y Precious porque, a pesar de su éxito, considero que la mayoría de académicos tienen dos dedos de frente.

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En el próximo post las nominadas a mejor actriz secundaria.

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OSCARS 2010 - MEJOR MAQUILLAJE, MEJOR VESTUARIO Y MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Ya tan sólo faltan dos semanas para la ceremonia de entrega de los Oscars y en el blog ya llega el momento de dar el esprint final. Hoy toca sacarse de encima algunas de estas categorías, que como pasa con los efectos visuales y de sonido, la mayoría considera de relleno y no se le conceden demasiada importancia. Una lástima, porque un buen trabajo de arte en una película es imprescindible.

En el apartado de maquillaje es en el que hay un menor número de películas nominadas, tan sólo tres. El honor se lo llevan este año:

•  Il Divo, un biopic italiano del que fue primer ministro del país Giulio Andreotti. Con esta nominación se reconoce el trabajo de caracterización de los actores. Los responsables son Aldo Signoretti (encargado de la peluquería) y Vittorio Sodano, que ya fueron candidatos a la estatuilla anteriormente por Apocalypto ambos y también por Moulin Rouge el primero. 
• La última entrega de Star Trek. Esta nominación es la cuarta del film, sumada a las conseguidas en el apartado técnico. Para los tres responsables, Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow, es su primera vez en los Oscar.
• Y no podía faltar el correspondiente drama de época: The Young Victoria. El film de Jean-Marc Vallée se centra en los primeros años de reinado de la reina Victoria y su romance con el príncipe Alberto. Para John Henry Gordon es su primera nominación, pero Jenny Shircore ya ganó la estatuilla por el maquillaje de otro film de época: Elizabeth.   

Precisamente The Young Victoria es el film que domina en las tres categorías de las que hablo hoy, ya que repite en los apartados de vestuario y dirección de arte. En el primer caso es Sandy Powell la nominada, una inglesa de 50 años que ya tiene en su haber dos Oscar, por el vestuario de Shakespeare in Love y The Aviator, y otras cinco nominaciones. Los responsables de la dirección artística son Patrice Vermette y Maggie Gray. Para ella ésta es su segunda oportunidad de ganar la estatuilla tras ser nominada en el 1984 por Brazil (precisamente este año compite contra otro film de Terry Gilliam), para él, habitual colaborador de Vallée, es su primera vez. El film es una pasarela de modelitos para la reina Victoria, encarnada por Emily Blunt, y cuenta con una ambientación impecable. Aún así dista mucho de la complejidad y la profundidad de Elizabeth o la serie The Tudors, por poner dos ejemplos de monarquías británicas. The Young Victoria no pasa de ser un simple, bondadoso, ñoño y entretenido retrato de la joven reina. Muy bello visualmente, eso sí.   

Hay otras dos películas nominadas a mejor vestuario y mejor dirección de arte. Una de ellas es el fallido y fastuoso musical de Rob Marshall, Nine, que de ambicioso que era ha terminado fracasando. Después de triunfar en una gala de los Oscar con Chicago Marshall se ha tenido que conformar con 4 nominaciones "menores" en esta ocasión. Es el caso de su dirección artística, a cargo de John Myhre y Gordon Sim, que ya lo ganaron por Chicago y Myhre repitió con Memoirs of a Geisha. Colleen Atwood también se hizo con la estatuilla por las mismas dos películas en el apartado de mejor vestuario. A pesar de repetir el equipo de sus anteriores premios este año cuentan con menos opciones.  

La otra es la última extravagancia de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus. El talento creativo del ex-Monty Python es enrome y eso siempre se traduce en una escenografía extravagante en sus films. Monique Prudhomme ha sido nominada por primera vez a un Oscar por el diseño de vestuario de su última película, al igual que David Warren, Anastasia Masaro y Caroline Smith por el trabajo en la dirección artística. Para todos ellos era su primera colaboración con Gilliam, menos para Masaro que ya fue la directora de arte de esa pequeña joya que es Tideland.  

Y el resto de nominaciones están muy repartidas. Avatar parte como principal favorita para hacerse con el Oscar a mejor dirección artística gracias al trabajo de Rick Carter (nominado ya una vez por Forrest Gump), Robert Stromberg (nominado ya una vez por Master and Commader) y Kim Sinclair (nominada por priemra vez). Compertirá, además de con las mencionadas anteriormente, con Sherlock Holmes. Es su única nominación, junto a a la de su banda sonora, y las aspirantes son Sarah Greenwood y Katie Spencer (nominadas ya dos veces por Pride and Prejudice y Atonement).

En cuanto al Oscar a mejor vestuario, también optan a él una veterana en estas lides, Janet Patterson, que suma ya su cuarta nominación (aunque la anterior fue en el 98) y una novata que se estrena este año a pesar de su extensa carrera, Catherine Leterrier. La primera lo ha logrado por su trabajo en Bright Star y la segunda por Coco avant Chanel.

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En el próximo post la tercera entrega de los Oscars a mejor película: Precious, The Blind Side y An Education.

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PREMIOS BAFTA: MÁS EMOCIÓN PARA LOS OSCAR

Ayer se entregaron los premios BAFTA, otorgados por la academia británica de cine, y sirve para tomar el pulso a las candidatas a los Oscar. En algunos casos se confirmaron las previsiones, fortaleciendo algunas opciones de Oscar casi seguras, pero en otros abrieron el abanico y darán más intriga a la gala de Hollywood el próximo 7 de marzo. He leído bastante que esta edición no tiene apenas emoción y discrepo completamente. Parece que con el triunfo de Avatar en los globos de oro Cameron se convertía en el máximo favorito pero yo opino que este rol le corresponde a The Hurt Locker y ayer los BAFTA me reafirman en mi postura.

Las estatuillas que parecen tener ya dueño asegurado son las de actor secundario y actriz secundaria ya que Christop Waltz y Mo'nique han acaparado todos los premios hasta ahora. Vestuario y maquillaje también parece que pertenecen, salvo sorpresón, a The Young Victoria; largometraje de animación será para Up; banda sonora para Michael Giacchino (Up) y efectos especiales para Avatar. Otro Oscar que está encarrilado es el de mejor dirección, que podría recaer por primera vez en una mujer: Katrhyn Bigelow.

Dejando de lado las categorías de mejor interpretación -con victorias para los británicos Colin Firth (A Single Man) y Carey Mulligan (An Education)-, donde no se repetirán resultados, los BAFTA nos dejan algunos premios esperanzadores de cara a los Oscar. Han premiado a The Hurt Locker en guión original, montaje, sonido y fotografía superando la competencia de Avatar y seguro que hará bajar las apuestas de esta última como gran triunfadora el 7 de marzo. Y una de las sorpresas de la noche la dio Un Prophète, el film francés que le arrebató a La cinta blanca el premio a mejor película de habla no inglesa, uno de los Oscar que parecía claro y que ahora se augura muy disputado.

Por último, la categoría más importante, la de mejor película, también fue a parar a The Hurt Locker. Pero en este caso es difícil hacer un pronóstico de cara a los Oscar ya que este año se ha modificado el sistema de elección y estará más abierto que nunca. Incluso se habla de las opciones de Inglorious Basterds (la preferida por un gran número de actores miembros de la Academia) o Up (la que seguramente genera más consenso entre la totalidad de los votantes). Quedan tan sólo dos semanas para salir de dudas.

 

OSCARS 2010 - MEJOR CORTOMETRAJE Y MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Para las dos categorías de hoy escribo desde la ignorancia derivada de haber visto tan sólo uno de los 10 cortometrajes, el único que he podido encontrar en internet (en este enlace de youtube). Es lo que tiene el mercado del cortometraje de ficción: apenas no hay distribución o exhibición, exceptuando los festivales, y suele utilizarse tan sólo como una plataforma para darse a conocer y dar el salto al largo. Es injusto y quién sabe si por culpa de este sistema nos estamos perdiendo los Cortázar o Borges del cine. En definitiva, este post será de carácter informativo.

En los cortometrajes documentales la situación es ligeramente diferente, ya que sí que encuentran espacio en las televisiones. Aunque tal vez debería replantearse el concepto de cortometraje cuando uno se topa con obras como China's Unnatural Dissater: The Tears of Sichuan Province, que dura 38 minutos. Este documental de la HBO relata la lucha con las autoridades de los padres de niños muertos en escuelas que se derrumbaron a causa de un terremoto en la provincia china de Sichuan en 2008. Los colegios fueron de los pocos edificios que se vinieron abajo y los padres exigieron responsabilidades por más que posibles defectos de construcción y corrupción del gobierno local. El documental es sencillo y efectivo: carece de voz en off y recoge los testimonios de diferentes padres además de seguirles en una marcha de protesta. Es una historia muy dura y plantea un buen retrato de China a través de un caso concreto.

Es la primera nominación para sus dos directores, Jon Alpert y Matthew O'Neill, que ya saben lo que es ganar un Emmy por un trabajo anterior, Baghdad ER. Ambos llevan ya bastantes años trabajando juntos. Los otros nominados en esta categoría son los siguientes:

• Daniel Junge y Henry Ansbacher por The Last Campaign of Governor Booth Gardner, que también tiene una duración de más de media hora, 37 minutos. Reciben su primera nominación por el relato del apoyo del ex-gobernador de Washington Booth Gardner (entre 1985 y 1993) a una ley que permitiera la eutanasia en este estado.
• Steven Bognar y Julia Reichert por The Last Truck: Closing of a GM Plant (40 minutos), que narra los últimos días antes del cierre de una fábrica de General Motors en Ohio a través de los ojos de sus empleados. Es la primera nominación a un Oscar para Bognar y la tecera de Reichert, que ya estuvo nominada en los años 1978 y 1984.
• Roger Ross Williams y Elinor Burkett por Music by Prudence, un documental biográfico de 33 minutos sobre la cantante de Zimbabwe Prudence Mabhena. Primera nominación para sus directores.

Me he reservado para el final Rabbit à la Berlin, de Bartosz Konopka y Anna Wydra, el documental más largo de los cinco (51 minutos) y el único que no es de producción estadounidense, sino que es alemán y polaco. Por la sinopsis me parece el más interesante de todos, al menos el más original. Cuenta la historia de los conejos que habitaban la zona del muro de Berlín y como han sobrevivido desde su caída, lo que sirve de excusa perfecta para retratar toda una época histórica.

Tiene una pinta excelente, y en el tráiler ya se puede ver que el enfoque del documental es bien distinto de los otros cuatro nominados. No falta cierto humor y cierta ironía, un elemento que muchas veces se deja de lado en las obras de un carácter más de denuncia social y que siempre aporta un plus al género. El film de Konopka creo que parte como favorito por los premios que ha cosechado en festivales y por su carácter diferente entre tanto documental triste y serio. Pero todo esto son suposiciones, porque tan sólo he visto el de China.

De los cortometrajes de ficción nominados al Oscar este año sí que no he visto ninguno, y son los siguientes:

• The Door, de Juanita Wilson y James Flynn. Otra presencia más de Irlanda en los Oscar de este año, que se suma al corto de animación Granny O'Grimm's Sleaping Beauty y al largo también de animación The Secret of Kells (con la que comparte productor, James Flynn). Drama de 17 minutos rodado en Kiev y en ruso, que nos acerca a la tragedia de Chernobyl. Más información, y dos clips, en su web oficial.  
• Instead of Abracadabra, de Patrick Eklund y Mathias Fjellström. Primera nominación para los dos suecos, por una comedia un tanto extravagante sobre un aspirante a mago que todavía vive con sus padres. Para ver el tráiler, youtube. 
• Kavi, de Gregg Helvey. Este corto estadounidense es otro drama más ambientado en un país remoto, en esta ocasión la India. Un niño lucha para escapar de su lugar de trabajo donde es esclavizado. Se puede ver el trailer en la web oficial, aunque ya aviso: a mí me han entrado arcadas.Otra mirada paternalista de occidente hacia el tercer mundo.
• Miracle Fish, de Luke Doolan y Drew Bailey. Corto australiano que ha arrasado en los festivales de su país y cuyo productor (Drew Bailey) ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas superproducciones de Hollywood (Matrix, Superman Returns, X-Men). No he encontrado el tráiler, así que no puedo formarme una opinión de esta historia de un niño que en su cumpleaños desea que toda la gente desaparezca y se despierta al día siguiente y parece que su sueño se ha cumplido.  
• The New Tenants, de Joachim Back y Tivi Magnusson. Segunda nominación consecutiva al Oscar para su productor, Magnusson, y primera para su director, Back. Este corto danés está protagonizado por Vincent D'Onofrio y en su web oficial lo definen como satírico, divertido, terrorífico y romántico a la vez. El tráiler es bastante sugerente.   

Dos dramas puros, una comedia pura y dos cortos entre medias. Sin haberlos visto me cuesta mucho aventurarme a pronosticar cual es el favorito o cual podría gustarme más. Todos me parecen interesantes, a excepción de Kavi, aunque habría que darle el beneficio de la duda. 

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Para el próximo post los candidatos al mejor maquillaje, vestuario y dirección artística.

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OSCARS 2010 - MEJOR MONTAJE Y MEJOR FOTOGRAFÍA

Hoy toca centrarse en dos categorías fundamentales en el desarrollo de una película y a la vez exclusivas del cine como on el montaje y la fotografía. Además, tres de las películas favoritas para los Oscar repiten en ambas, algo que refleja la importancia de éstas.

Al igual que pasa con los compositores de bandas sonoras, los nombres de los directores de fotografía y montadores nominados a estos premios suelen repetirse a lo largo de los años ya que son cargos de confianza del director que acostumbra a contar con ellos en cada nueva película. Éste sería el caso de Quentin Tarantino, cuya montadora, Sally Menke, lo ha sido en todos y cada uno de sus films. Con Inglorious Basterds ha logrado su segunda nominación a los Oscar tras la conseguida con Pulp Fiction. Más experimentado en estos galarones es su director de fotografía, Robert Richardson, que ya ha ganado dos estatuillas por JFK (1992) y The Aviator (2005) y ha sido nominado en otras tres ocasiones. Ésta es su primera vez por una película de Tarantino, con el que ya había trabajado anteriormente.

Han logrado su primera nominación a los Oscar Chris Innis y Bob Murawski por su trabajo en The Hurt Locker. El segundo es el montador habitual de Sam Raimi desde Army of Darkness. Kathryn Bigelow también tomó prestado al director de fotografía de otro director muy reconocido, en este caso Ken Loach, para su película. El resultado es que Barry Ackroyd también ha sido nominado por primera vez al Oscar a la mejor fotografía. El mérito del The Hurt Locker al cosechar tantas nominaciones es enorme, ya que estamos hablando de muy buenos profesionales pero poco habituados a figurar en esta listas, además de tratarse de un film modesto en comparación a otros.

La tercera película que está nominada en estas dos categorías no es otra que Avatar, la gran superproducción del año. Mauro Fiore ha sido el responsable de la fotografía y también debuta como candidato a la estatuilla, a pesar de contar con una experiencia muy amplia en películas de acción (The Kingdom, Training Day o Get Carter). Por su parte, James Cameron ha compartido la sala de edición con John Refoua (con mucha experiencia en series de televisión como CSI o Dark Angel) y con Stephen Rivkin (montador de la trilogía de Piratas del Caribe, entre otras). Para ellos dos también es la primera nominación a los Oscar.

En la categoría de mejor montaje también han sido nominados Julian Clarke, por District 9, y Joe Klotz, por Precious. Para ambos es su primera nominación y bajo mi punto de vista parten con desventaja respecto a sus contrincantes. Cualquiera de los tres otros films podría hacerse con la estatuilla y me es muy difícil elegir un favorito. Si yo votase no dudaría en dárselo a Sally Menke por Inglorious Basterds.

Por último, los otros dos films nominados a mejor fotografía son como el día y la noche: un blockbuster palomitero y un film "de autor". Por un lado tenemos a Bruno Delbonnel por su trabajo en Harry Potter and the Half-Blood Prince, la última entrega del niño mago. Es la tercera nominación para el director de fotografía francés, tras las conseguidas con Amélie y Largo domingo de noviazgo. Y por el otro está Christian Berger, habitual de las películas de Haneke, que consigue su primera nominación por Das Weisse Band (La cinta blanca). Esta última es mi preferida, aunque no sé si tiene muchas opciones de hacerse con el premio.            

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En el siguiente post, los mejores cortometrajes de ficción y documental.

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OSCARS 2010 - MEJOR BANDA SONORA Y MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

No puedo empezar el post sobre las músicas nominadas a los Oscar de otra manera que no sea disculpándome por adelantado por cualquier barbaridad que pueda soltar en los siguientes párrafos. Lo que escribo lo hago desde mi humilde opinión de espectador y en temas musicales no tengo tantos conocimientos como en en cine o televisión, así que lo dicho, disculpad cualquier barbaridad.

Empezaré por las nominaciones a la mejor banda sonora. En esta categoría encontramos compositores con una larga trayectoria, muy consagrados y habituales en estos premios. De hecho, todos ellos ya han sido nominados a un Oscar anteriormente, y dos de ellos lo han ganado alguna vez: Hans Zimmer y James Horner. Zimmer suma su séptima nominación por su trabajo en Sherlock Holmes, que le ha devuelto a la cima tras su última presencia en los Oscar, en el 2001 con Gladiator. Otra vez ha compuesto una banda sonora muy en su línea, parecida a las que ha compuesto por las dos entregas de Batman de Christopher Nolan y con mucha presencia de violines y otros instrumentos de cuerda. En caso de victoria sería su segunda, tras la que consiguió en el 1995 con The Lion King.

James Horner también regresa a los Oscar tras unos cuantos años de ausencia. En el 2004 fue nominado por última vez por House of Sand and Fog y en el 1998 ganó la estatuilla por la banda sonora de Titanic (Oscar doble, ya que también logró el de mejor canción original). Este año, en su séptima nominación, podría repetir gracias a otra película de James Cameron. A pesar de componer una banda sonora muy convencional y no demasiado brillante que combina los temas épicos con otros más calmados. Un buen acompañamiento muy digno para el tipo de película que es Avatar. Pero comparando con el resto de candidatos creo que sería injusto que se llevara él el Oscar.

Entre los dos compositores anteriores y los otros tres parece haber una brecha generacional. Marco Beltrami y Buck Sanders suman su segunda nominación con The Hurt Locker. La anterior fue tan sólo dos años atrás por el western 3:10 to Yuma. La banda sonora del film de Bigelow es tensa y contenida, como no podía ser de otra manera para la película para la que está compuesta. Tampoco le faltan los toques árabes en la melodía para ayudar a situar la acción en Irak.

Alexandre Desplat es un compositor francés que también repite nominación, tras las conseguidas por The Queen y The Curious Case of Benjamin Button, en 2007 y 2009 respectivamente. En esta ocasión, y pese a contar con otros films nominados en otras categorías (Un Prophète, Coco before Chanel, Julie & Julia), lo ha logrado con Fantastic Mr. Fox, el film animado de Wes Anderson. Éste es un director que cuida mucho la música de sus películas y Desplat comparte protagonismo en la banda sonora con canciones de Burl Ives, Rolling Stones o The Beach Boys entre otros. Los temas del francés tiran hacia la jocosidad y en muchas ocasiones remiten a las melodías de Morricone para los spagheti westerns de Leone.

Por último, el que parece ser que es el gran favorito en la mayoría de quinielas: Michael Giacchino. Este compositor ya estuvo nominado por la banda sonora de Ratatouille en el 2008 y ahora repite con otro film de Pixar, Up. Para esta película ha compuesto una música muy versátil y con gran variedad de registros, desde los temas más infantiles y alegres a los más tensos para momentos de suspense. Una banda sonora muy bonita y agradable de escuchar a la vez que muy útil y dedicada a la historia. Giacchino es el compositor habitual de las producciones de J.J. Abrams (Star Trek, Alias, Fringe) y podría culminar con este Oscar el año de la última temporada de Lost, para la que temabién compone su música.

Tras escuchar las cinco bandas sonoras candidatas mis preferidas son las de The Hurt Locker  y Up. Y si tuviese que elegir entre las dos, me quedaría con la compuesta por Beltrami y Sanders.     

Link Spotify de la BSO de Fantastic Mr. Fox


Link Spotify de la BSO de Avatar


Link Spotify de la BSO de Up

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En el apartado de mejor canción original no podía faltar Disney, una vez que han recuperado su estilo más clásico con The Princess and the Frog. De esta película se han colado dos temas, ambos de Randy Newman, nominado en más de diez ocasiones a los Oscar y ganador de uno a la mejor canción por Monsters Inc. Las canciones en cuestión son de lo más convencionales para lo bueno y lo malo.

Competirán con Newman una canción de Nine interpretada por Marion Cotillard y compuesta por Maury Yeston; otra interpretada también por una actriz francesa, Nora Arnezeder, de la película París 36; y por último la ganadora del globo de oro: The Weary Kind, el tema principal de la película Crazy Heart, que narra la vida de un cantante country, por lo que evidentemente la canción pertenece a ese género.  

La verdad que no siento una especial predilección por ninguna de ellas, aunque tal vez la que más me guste sea la de Crazy Heart, a pesar de que tampoco no es nada del otro mundo. En esta entrada de jenesaispop podéis escuchar las cinco cancione candidatas y opinar por vosotros mismos.

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El lunes, mejor montaje y mejor fotografía.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE II): UP

Hoy toca matar dos pájaros de un tiro, por un lado cerrar la categoría de mejor película de animación, y por otro avanzar con las nominaciones a mejor película. Up es el segundo film de animación que consigue este reconocimiento en toda la historia de los Oscar. Hasta ahora tan sólo La Bella y la Bestia lo había conseguido, en el año 1992. Le tocó competir con JFK, El príncipe de las mareas, Bugsy y El silencio de los corderos, que fue la que se llevó el galardón.

Ya comenté anteriormente que el trecho que ha tenido que recorrer el cine de animación para ser considerado en iguales condiciones que el resto de ficción cinematográfica ha sido largo. Ya se empieza a olvidar la identificación entre dibujos y público infantil, y lo más importante ya se reconoce la calidad de este tipo de cine. En el 2001 se entregaron por primera vez los Oscars a la mejor película de animación y desde entonces esta categoría no ha hecho más que crecer. El cenit lo ha alcanzado Up este año acaparando un total de 5 nominaciones, incluyendo la de mejor película. Se podría argumentar que esta nominación viene marcada por la ampliación a diez nominaciones y que si hubiese quedado en cinco, como todos los años, no se habría dado esta circunstancia. Yo soy de la opinión que hubiese tenido muchas opciones de ser nominada igualmente, en una lucha muy igualada con Precious.

No baso mi razonamiento en mi opinión sobre la película sino en la gran acogida que ha tenido entre público, crítica y dentro del mismo gremio. Y en la multitud de premios en los que viene arrasando  (los últimos el fin de semana pasado, los Annie). A todo esto sumémosle que Pixar es la gran dominadora de los Oscars para películas de animación desde su creación: en 4 de las 8 ocasiones han ganado, y este año conseguirán su tercera estatuilla consecutiva tras las ganadas por Ratatouille y Wall·e, salvo sorpresa mayúscula. Por descontado, en la categoría de mejor película no tienen nada que rascar.

Pero mejor que empiece ya con el análisis de Up. Fue mi primera experiencia con la proyección en 3D en cines (y la única, junto con Avatar, hasta el momento) y una ligera doble decepción. Por un lado porque apenas se notaba el 3D, vi que se utilizaba en escasos momentos para "lanzar" objetos hacia el patio de butacas y en algún momento para dar una sensación de profundidad que ya se consigue por otros medios (profundidad de campo). Y por otro lado, me decepcionó un poco el film en sí mismo porque no vi por ningún lado la suma obra maestra que los críticos habían alabado a lo largo y ancho del planeta desde que se proyectó en el festival de Cannes.

Para mí el cine de animación de las grandes productoras de Estados Unidos ha perdido la capacidad de sorprender. Ese plus que marca una muy buena película de una gran película y que le falta a Up. Ese plus que, por ejemplo, sí que tenía toda la primera mitad de Wall·e, la producción anterior de Pixar. O ese plus que en su momento tuvo Toy Story. Pero Up acumula pequeños deslices, dentro de su excelencia, sobre todo en ciertos elementos de la trama que rompen con la lógica. De ahí que siga sin comprender qué es lo que los críticos ven en este film de diferente al resto de la filmografía de la productora. Es tan sólo una más, muy entretenida, muy divertida y muy para todos los públicos. Y muy bien hecha, evidentemente. Pero lejos, muy lejos de ser una obra maestra. Lejos, muy lejos de El viaje de Chihiro, por poner un ejemplo.

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Para mañana, las canciones y bandas sonoras nominadas.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Por una cuestión de lógica, tras comentar ayer los cortometrajes de animación nominados al Oscar, hoy toca hacer lo propio con los largometrajes de animación. La lista quedará completada mañana con Up, al que le dedicaré un post único ya que también está nominada a mejor película. Así que me quedan cuatro para el análisis. Dos realizadas con una combinación de stop-motion y 3D y otras dos en 2D. Como comentaba ayer, en la actualidad conviven diversas técncias de animación y cada autor busca el estilo que más le conviene o convence. Esta voluntad de sello personal la vemos en tres de las nominadas: The Secret of Kells, Coraline y Fantastic Mr. Fox. En las otras dos podríamos hablar de sello de fábrica: Up de Pixar y The Princess and the Frog de Disney, en un intento de volver al estilo de sus películas clásicas. A pesar de estar todas muy igualadas en calidad (al igual que los cortos), el film de Pixar es el gran favorito a llevarse el Oscar y en estos momentos nadie en su sano juicio apostaría por ninguna otra.

FANTASTIC MR. FOX

Wes Anderson

En su momento ya comenté la película en este post, y no añadiría nada más. Ésto es lo que escribí:

Vaya por delante que soy un acérrimo admirador del humor de Wes Anderson. Me encantan todas sus anteriores películas, todas tan especiales: Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenebaums, The Life Aquatic y The Darjeeling Limited. No hay ninguna con la que no me haya reído a carcajadas, ni tampoco hay ninguna que pueda ser considerada una obra maestra. Pero con Fantastic Mr. Fox siento que el nivel ha bajado y lo achaco a la ausencia de personajes de carne y hueso. El humor de Anderson funciona mejor con la expresión de los rostros sus actores. Y más si sus habituales son gente como Anjelica Huston, Bill Murray, Owen Wilson oJason Schwartzmann. Esta sensación de añoranza de los rostros es agravada cuando uno reconoce las voces de George Clooney, Jason Schwartzmann, Bill Murray, etc. y mentalmente se imagina su expresión en el momento de recitar los diálogos.

De todas maneras, conseguí divertirme con la película todo lo que pude. El original estilo de animación, una historia entretenida y unos personajes graciosos son suficiente motivo para verla. Pero eso no quita que sea la película más floja de su director y espero que no repita con una película animada. Tal vez habría sido un proyecto más adecuado para el equipo que forman Peter Lord, Nick Park y sus muñecos de plastilina, autores de esas maravillas que son  Chicken Run o los cortos de Wallace and Gromit.  

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 THE PRINCESS AND THE FROG

Ron Clements / John Musker

El último producto de Disney es un regreso al estilo de sus clásicos de los 80 y 90. También la historia tiene la misma estructura, los mismos personajes y los mismos mensajes que podría tener cualquier otra película de la factoría elegida al azar. En realidad no es ningún motivo de queja porque uno ya sabe lo que va a ver. Si te gusta Disney la disfrutarás y si no te gusta paciencia, ¿qué esperabas? Yo me incluyo en el segundo grupo, y de hecho hacía mucho tiempo que no veía ninguna película suya. No sé si es mejor que El emperador y sus locuras, Hércules, Lilo and Stich o Tarzán, pero a juzgar por las críticas que ha recibido parece ser que sí, que han recuperado la "gloria perdida".

Y si Estados Unidos tiene un presidente negro, Disney no puede quedarse atrás y su protagonista tiene que ser afroamericana por primera vez (pero tampoco nos pasemos con el color, hagámosla más mulatilla que otra cosa y por si las moscas que se pase dos terceras partes de la peli convertida en rana). Para que después se diga que están anticuados. Pero sin duda lo más bizarro es la mezcla entre la cultura de magia negra y voodoo de Nueva Orleans, donde transcurre la acción, y el imaginario de los cuentos de hadas, príncipes convertidos en sapo y princesas. Sinceramente, menudo mejunje. Aún así me entretuve, porque en el fondo es una buena película, y no fue ninguna tortura verla.  

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CORALINE

Henry Selick

Esta película tiene un aire a Tim Burton en el diseño de personajes y en la oscuridad de su historia. En parte es inevitable porque su director, Henry Selick, también dirigió Pesadilla antes de Navidad (y James y el melocotón gigante). Sinónimo de calidad. Por si no fuera suficiente, Coraline es una adaptación de un libro homónimo de Neil Gaiman, uno de los escritores de fantasía y ciencia-ficción más reputados en la actualidad. Y cumple con las expectativas. 

La historia, protagonizada por una niña falta de la atención de sus padres, me recuerda a Alicia en el país de las maravillas o a El viaje de Chihiro y es bonita, aunque queda a medio camino entre lo infantil y lo adulto. El guión es sólido y con una estructura de manual. La animación también es fantástica. Me atrevería a decir que de las cinco nominadas es la más completa y la más redonda (incluso por encima de Up), pero ha tenido la mala suerte de estrenarse el mismo año que la producción de Pixar que más bombo y éxito está cosechando.  

   

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THE SECRET OF KELLS

Tomm Moore

Me he reservado para el final la gran sorpresa de estas nominaciones. Esta modesta coproducción europea (principalmente irlandesa) ha dejado fuera a películas como Cloudy with a Chance of Meatballs, Monsters vs. Aliens o Ponyo. Y eso que cuenta con un guión muy torpe y de final abrupto, pero The Secret of Kells es, sencillamente, una maravilla. Ambientada en una abadía celta del siglo IX que se protege ante la inminente llegada de los vikingos, la historia se centra en el sobrino del abad, su aprendizaje del arte del dibujo de miniaturas y su descubrimiento de la mística. 

Lo más destacable del film son sus preciosas composiciones de color, la música tremendamente emotiva y las secuencias en las que el joven protagonista se adentra en el bosque o en la que el espíritu del bosque saca al niño de su celda. De las cinco nominadas es la que me emocionó más a pesar de sus irregularidades, y la que disfruté más. Todo ello se lo ganó la propia película, ya que la inicié con reservas y tardé en entrar en ella. Es por eso que si yo fuera académico daría mi voto a The Secret of Kells. Y aprovecho para recomendarla, porque es otro tipo de film de animación que escapa de las premisas de las super producciones de Pixar, Disney o Dreamworks. 

*También dejo un link a la maravillosa banda sonora en Spotify. Especialmente esta canción.

Mañana Up.

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OSCARS 2010 - MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Para empezar la semana, un post dedicado a los cinco cortometrajes de animación que han sido nominados al Oscar. No cabe duda que la animación es un género en alza en la última década y que cada vez hay más producciones, de más calidad y reciben un mayor reconocimiento. Sirva como ejemplo la candidatura de Up al Oscar a mejor película, la segunda vez que un film de animación lo logra (la primera fue La bella y la bestia). Además en este género conviven un gran número de técnicas , cada vez más depuradas: plastilina, stop-motion, tradicional en 2-D, 3-D, etc. La selección de los nominados a mejor corto de animación refleja la tónica predominante, el 3-D. Los cortometrajes son los siguientes:

FRENCH ROAST

Fabrice O. Joubert 

Cortometraje francés multipremiado en festivales que cuenta una corta y sencilla historia. Cumple con la "regla" de que para un cortometraje basta con contar con una anécdota con cierta gracia. De gracia tiene bastante, al igual que una buena puesta en escena (si es que en realidad se le puede llamar así en un film de animación). Buen diseño de personajes, buena animación, buen guión. Me chirrian los movimientos de cámara tan irreales y tan propios del 3D y también la moraleja final ñoña e innecesaria. 

Quién lo desee puede verlo en la página oficial o en youtube.

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LA DAMA Y LA MUERTE

Javier Recio Gracia

La presencia española en los Oscar con más opciones de llevarse la estatuilla (si Penélope gana el suyo sería un sorpresón). A pesar de haber recogido menos premios en festivales que el corto francés, lo más probable es que llegue a la ceremonia con el Goya bajo su brazo. Otra historia sencilla y bien contada, no exenta de mensaje simplón que reconozco que me molesta por la forma. El frenesí de la narración contrasta con el ritmo pausado de French Roast, sin ser por ello mejor ni peor que éste. A la hora de valorar sus posibilidades de éxito en los Oscar convine tener en cuenta que el proyecto está apadrinado por Antonio Banderas y estos premios tienen mucho de relaciones públicas. 

También se puede ver en la página oficial y en youtube.   

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GRANNY O'GRIMM'S SLEEPING BEAUTY

Nicky Phelan

Otra historia sencilla (y ya van tres) bien contada. Es una demostración de la calidad del cine de animación que haya tres pequeñas historias tan sencillas y tan bien contadas ya que es algo muy difícil de conseguir. Este corto es de producción irlandesa e incide, como en los dos anteriores, en llevar un mensaje, aunque en esta ocasión con más personalidad. Juega con dos relatos a la vez (el real y el cuento narrado por la protagonista) y con dos estilos de animación distintos para cada uno de ellos: con volumen y sin volumen. Como French Roast parte con la ventaja de haber conseguido más premios en festivales de Estados Unidos.

Para verlo, youtube. 

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LOGORAMA

H5

Cortometraje francés dirigido por H5, director de videoclips (Goldfrapp, Massive Attack, Super Furry Animals, Royksopp), de publicidad y también vídeo artista. Recomiendo pasarse por su web personal y echar un vistazo a su obra. Éste es su primer corto y el más original de los cinco nominados. Crea una persecución policial por las calles de Los Angeles con todos los elementos, personas, edificios hechos con logos de empresas. Por ejemplo, los agentes de policía son muñecos Michelin y el perseguido es Ronald McDonald. Trepidante narración coral en la que tres historias confluyen y en la que no falta lo catastrófico como en Shortcuts o en Magnolia. Mi preferida, la que más me ha gustado, de las cinco nominadas. También ha cosechado premios en festivales como Cannes o Bilbao.

Puede verse en la página de H5 y en youtube.    

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WALLACE AND GROMIT - A MATTER OF LOAF AND DEATH

Nick Park

El regreso de las aventuras de Wallace y Gromit tras su primer largo y el incendio de los estudios Aardman, dodne ardieron todos los modelos existentes de estos personajes. El único de los cinco cortometrajes de animación que no está hecho completamente por ordenador. Nick Park (esta vez con peter Lord en un plano secundario) sigue fiel a sus muñecos de plastilina, pero no llega al nivel de esas pequeñas obras maestras que eran A Close Shave y The Wrong Trousers. A pesar de continuar con el mismo estilo, el mismo humor, el mismo suspense y los mismos homenajes no me apetece volver a ver A Matter of Loaf and Death, mientras que no me cansaría de ver una y otra vez las dos anteriores. Si ganan el Oscar será por su currículum.

Si alguien quiere verlo tendrá que echar mano de las descargas, porque no lo he encontrado en youtube.

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En conclusión, el nivel de esta categoría es muy igualado y la verdad que puede ganar cualquiera de los cinco nominados. Todos ellos tienen muchos aspectos excelentes pero también algunos por donde cojean un poco. Si yo fuera un académico mi voto iría para Logorama por una razón sencilla pero muy importante: la capacidad de sorprender. Los demás me han resultado familiares, cómo si ya los hubiera visto.

Mañana martes, las nominadas a mejor película de animación.

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OSCARS 2010 - MEJORES EFECTOS VISUALES, SONOROS Y MEJOR SONIDO

Avatar ha generado controversia entre los que ven en ella una obra maestra y los que ven una mera superproducción sin demasiado contenido. Pero si en algo parece que todos estamos de acuerdo es en la espectacularidad de la película y sus efectos. Por ello parece que no tendrá rival en las categorías mal llamadas "técnicas" de los Oscar. La creación de todo un mundo como Pandora con todo lujo de detalles le reportará a Cameron unas cuantas estatuillas más para su colección.

En el apartado de mejores efecto visuales competirá con dos películas que ya llevan meses fuera de la cartelera (al contrario de Avatar): Star Trek y District 9. De la segunda ya hablé ayer en el blog y tan sólo cabría añadir mi asombro por estar nominada en esta categoría. Con la cantidad de blockbusters con presupuestos enormes que se han estrenado en el último año, los académicos de Hollywood han elegido un film más limitado pero con un uso de los efectos más personal y dedicado a la historia, sin estar destinados al único objetivo de la espectacularidad (me viene a la mente 2012, por poner un ejemplo). Enhorabuena a los académicos.

Y la tercera en discordia es la enésima entrega de una saga espacial, afrontada con voluntad de renovación generacional por parte de J.J. Abrams. Star Trek triunfó en taquilla y en crítica el pasado verano y supuso la confirmación de su director como uno de los gurús actuales del mundo audiovisual americano. El reconocimiento de su gremio le llega con cuatro nominaciones a los Oscar. A la ya esmentada por sus efectos visuales (excelentes, todo hay que decirlo) hay que sumar las de maquillaje y las de las dos categorías de sonido. En ellas vuelve a competir con Avatar, la favorita para llevarse estas dos estatuillas también, y con The Hurt Locker y Inglorious Basterds, las otras dos películas con más nominaciones en conjunto.

Resulta curioso ver cómo en las categorías de sonido ya no sólo tienen cabida los films de corte fantástico-ciencia ficción, como ocurre con los efectos visuales, sino que también incluyen obras como las de Bigelow y Tarantino. A mí personalmente me gustaría que estos dos premios fuesen a parar a The Hurt Locker por el uso que hacen de los sonidos y los silencios y que tanta importancia adquieren dentro de la narración. Pero no creo que mis deseos se cumplan y seguramente Avatar haga un pleno en las categorías técnicas.

Por último, destacar que cierran la lista de nominados a mejores efectos sonoros Up y la de mejor sonido Transformers: Revenge of the Fallen. De la primera choca su inclusión al tratarse de un film de animación, aunque suma cinco nominaciones en total, y la segunda produce dolor de ojos ver semejante bazofia cinematográfica entre tanta buena película, por muy bueno que sea al sonido en ella.  

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Y el lunes, los candidatos a mejor cortometraje de animación.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE I): A SERIOUS MAN / DISTRICT 9

Hoy empiezo mi análisis pormenorizado de las nominaciones a los Oscar. Lo hago con dos películas candidatas a mejor película pero que apenas cuentan con ninguna opción de llevarse el premio. Este año se ha ampliado el número de films en esta categoría a diez (antes eran cinco) y con ello han entrado películas que otro año hubieran pasado desapercibidas. Es el caso de las dos que me ocupan hoy.

DISTRICT 9
Neill Blomkamp


Suele ser habitual que en los Oscar se cuele una producción de corte independiente entre las grandes producciones de Hollywood. Suelen cosechar un buen puñado de nominaciones y llevarse el gato al agua en alguna categoría "menor". Sucedió con Lost in Traslation en el 2004, Sideways en el 2005, Little Miss Sunshine en el 2007 y Juno en el 2008, todas ellas con 4 o 5 nominaciones y todas ganaron el Oscar al mejor guión (ya fuera adaptado o original). En esta edición el cupo independiente es para District 9, película de ciencia-ficción surafricana apadrinada por Peter Jackson, aunque tendrá duros rivales en la categoría de guión adapatado para intentar emular la trayectoria de sus homólogas.

Su inclusión en la lista de nominadas a mejor película no debería causar demasiada sorpresa ya que se trata de un film que obtuvo una gran acogida en la comunidad cinematográfica de Hollywood. Mezcla entre mockumentary y narración convencional, District 9 se divide claramente en dos mitades. En la primera se nos introduce el contexto, una parábola del apartheid ilustrada con una raza alienígena como inmigración ilegal. En la segunda seguimos la persecución al protagonista y su conversión en extraterrestre, al más puro estilo de película de acción. A mí me aburrió en el cine, pero ahora que la he devuelto a mi mente para este post me doy cuenta que no guardo un mal recuerdo de ella. Sea como sea, el film de Blomkamp no entrará en ninguna de las quinielas para el Oscar a mejor película.

A SERIOUS MAN
Ethan & Joel Coen


La candidatura de estos gemelos creo que es fruto más de la inercia que por méritos de su último film. Los Coen se han vuelto unos asiduos de los Oscar y ya han logrado ganar algunos. En 1998 se llevaron el de mejor guión original por Fargo y 10 años más tarde fueron los triunfadores de la noche al ser reconocidos con los premios a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado por No Country for Old Men. Tras la ausencia de estos premios con su anterior film, Burn After Reading (que si cosechó nominaciones en los Globos de Oro), regresan a la fiesta más glamurosa con A Serious Man, un retrato de la sociedad judía de 1967 inspirado en las propias vivencias de infancia de los hermanos Coen.

A la película ya le dediqué una muy breve reseña en mi blog. Pasadas unas semanas no ha cambiado mi concepción sobre ella: muy irregular, no lleva a ninguna parte, tiene momentos deliciosos pero carece de cohesión. Si la filmografía de los Coen se puede dividir en dos bloques, obras maestras y films prescindibles, A Serious Man entra dentro del segundo. Claramente ha sido nominada porque se ha ampliado el número, ya que de ninguna manera hubiese entrado en la lista de los elegidos si hubiese sólo cinco películas. En fin, otra que tampoco estará en ninguna quiniela.

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Y para mañana, las candidatas en las categorías "técnicas": efectos visuales y las dos de sonido.

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TRAS LAS NOMINACIONES, LAS VALORACIONES

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar y ya empezaron a circular impresiones sobre ellas en los medios y por intenet. Mis siguientes valoraciones no van a ser novedosas, pero son elementos a destacar.

Para empezar, hay que acordarse de las ausencias más destacadas para los grandes premios. De entre una larga lista cabría destacar Invictus (Eastwood había tenido presencia en estos premios con todas sus últimas películas), (500) Days of Summer (comedia indie de notable éxito), Nine (fracaso entre público y crítica) y sobre todo, la que más me apena, The Hangover. Para mí una de las mejores comedias del año pasado, y de mucho mérito, que se queda fuera de las diez nominadas a mejor película tras ganar el Globo de Oro a mejor comedia. Esperaba verla en la lista y me sabe mal que este tipo de humor todavía no esté reconocido al mismo nivel que el resto de candidatas.

Otro aspecto a destacar es la igualdad de candidaturas de las grandes aspirantes a triunfadora. Avatar no podrá emular a Titanic y creo que James Cameron puede llevarse un chasco. A pesar de su éxito en los Globos de Oro, ganando mejor película y mejor director, sus opciones han dado un paso atrás ya que el hecho de que su guión no haya sido nominado podría ser significativo de por donde irán los tiros (además se trata de una decisión muy justa). Ahora mismo, yo calificaría de gran favorita a The Hurt Locker y a posible gran sorpresa Inglorious Basterds.  

Con las nominaciones de este año ha quedado demostrado que hay gente con muy buena estrella en estos galardones. Meryl Streep, Penélope Cruz, James Horner o los hermanos Coen han sido nominados más por inercia que por sus trabajos. Y también ha habido sorpresas relativas como las nominaciones a District 9 (una película que caló en la comunidad de Hollywood) y la inclusión de Up en la categoría de mejor película (habría que ver si hubiese entrado si no hubiera 10 nominadas). Nada fuera de los previsto.

A grandes rasgos hay poco más que reseñar. Otro buen análisis de las nominaciones en moonfleet.

Y mañana, para empezar el análisis de los films nominados, dos de una tacada : A SERIOUS MAN y DISTRICT 9.