domingo, 28 de marzo de 2010

BREAKING BAD, SUS OPENINGS Y LA SANTA MUERTE



Si me obligasen a elegir una serie que esté en emisión en la actualidad no dudaría ni un instante: Breaking Bad, la historia de un profesor de química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal y decide "cocinar" metanfetamina para dejar dinero a su familia antes de morirse. Sus creadores han jugado con la ventaja de ver cómo reaccionaba el espectador ante propuestas atrevidas como Dexter o Weeds y supieron llevar a un escalón superior este tipo de ficción centrada en protagonistas "inmorales" gracias a la aportación de algunos elementos tales como:   

1. Realismo. Me refiero sobre todo a las situaciones familiares presentadas en la serie. Walter White, su mujer Skyler y su hijo Walter Jr. conforman un núcleo familiar típico con los problemas que podría tener cualquiera (pluriempleo por falta de dinero, enfermedad de un cónyuge, etc.). También la relación de Jesse Pinkman con su familia corresponde con muchas situaciones reales, y lo mismo con la de su novia en la segunda temporada, y así sucesivamente. Breaking Bad se apoya en una especie de costumbrismo moderno que desecha distracciones argumentales que respondan sólo a la trama.  
2. Mecánica de escritura. Este punto tiene mucho que ver con la última afirmación, y es que los guionistas escriben en función de cómo actuarían los personajes en cada situación y no en base a una meta argumental a largo plazo. Los personajes no son simples marionetas que siguen un camino marcado sino que son los generadores de la trama.
3. Personajes contradictorios. El éxito de esta mecánica de escritura recae en gran medida en unos personajes complejos y redondos, llenos de contradicciones. Todos ellos sin excepción, desde los protagonistas Walter y Jesse hasta los cuñados Marie y Hank. 
4. Humor negro (no confundir con el humo negro de cierta serie). Todo el dramatismo de la serie es aderezado con buenas dosis de situaciones "humorísticas" que funcionan como contrapunto.


Hace una semana que Breaking Bad regresó a las pantallas y sigue manteniendo sus características. El capítulo también nos dejó uno de esos openings para recordar (junto a algunos de la segunda temporada como el videoclip que es un WTF? en toda regla o la torpeza como vendedor de drogas de Badger). Se presenta al espectador lo que se convertirá en la columna vertebral de la trama de esta temporada: dos sicarios mexicanos intentarán matar a HeisenbergSin un sólo diálogo y en menos de cinco minutos, con una procesión hasta la Santa Muerte que sirve además para adentrarnos en esa extraña atmósfera de frontera en la que se desarrolla la serie.
Tal vez se pueda resumir esta nueva temporada en seis segundos:


       



viernes, 26 de marzo de 2010

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA: THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON




Quiero empezar una serie de posts cada viernes con una recomendación de una película o serie que pueda haber pasado desapercibida en su momento o que no tenga un gran reconocimiento pero que en mi opinión se lo merezca. Para estrenar esta mini-sección he elegido un documental: The Devil and Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig, 2005).

La película retrata la convulsa vida del cantautor Daniel Johnston desde su adolescencia hasta la actualidad. El gran valor de este documental es la cantidad de imágenes y sonidos de archivo que hay sobre él ya que disponía de cámara de vídeo (con la que filmaba cortometrajes interpretando el mismo Johnston a todos sus personajes, incluyendo su padre y su madre) y grabadora de audio, con la que grabaría sus propios discos. Disponer de este material es una bendición para cualquier realizador, sobre todo teniendo en cuenta que en esa época no estaba tan democratizado el uso de estos aparatos como pueda estarlo ahora, porque permite ahondar mucho más en el personaje. 

El espectador viaja de la mano de Johnston en el terreno de la locura y del proceso creativo. Malas experiencias, frustraciones amorosas, alucinaciones, depresiones, canciones y dibujos conforman el paisaje de este relato apasionante. No voy a contar mucho más para no desvelar detalles del film, pero sí que voy a dejar algunos enlaces de spotify con los discos de Daniel Johnston y el vídeo de una canción suya que lleva unos días dentro de mi cabeza.





Lo curioso del caso de Daniel Johnston es que ha tenido cierta influencia. Por ejemplo, grupos como Wilco, Beck o Spiritualized han versionado esa misma canción. 






  

miércoles, 24 de marzo de 2010

MEME: JUEGO DE LOS TOPS

I Told You So me ha hecho llegar este meme de No sé de cine y no veo mejor manera de reemprender la actividad del blog después de un par de semanas sin postear. Elegir una mejor película de cada género es tan, tan complicado y se quedan tantas por el camino que siempre terminan siendo listas muy injustas. Pero también es divertido pasarse un rato eligiendo e intentando equilibrar para que haya un poco de variedad. Además sirve como recomendación para aquellos que no hayan visto las películas siguientes: ¡Háganlo!


Mejor película de Todos los Tiempos

  
Beautiful Girls (Ted Demme -1996)

Mejor película de Acción

 

El fuego de la venganza (Tony Scott – 2004)

Mejor película de Aventuras


Dersu Uzala (Akira Kurosawa – 1975)

Mejor película Bélica


 La cruz de hierro (Sam Peckinpah – 1977)

Mejor película Biográfica

 

Serpico (Sidney Lumet – 1973)

Mejor película Cómica


El gran Lebowski (Joel Coen – 1998)

Mejor película de Ciencia Ficción


 Blade Runner (Ridley Scott – 1982)

Mejor película Deportiva


Toro salvaje (Martin Scorsese – 1980)

Mejor película de Dramática


El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot – 1954)

Mejor película de Gánsters


Érase una vez en América (Sergio Leone – 1984)

Mejor película Histórica


Novecento (Bernardo Bertolucci – 1976)

Mejor película Independiente


Olvídate de mí (Michel Gondry – 2004)

Mejor película de Temática Judicial


La herencia del viento (Stanley Kramer – 1960)

Mejor película Musical


Corazonada (Francis Ford Coppola – 1982)

Mejor película basada en Cómic o Novela Gráfica


El caballero oscuro (Christopher Nolan – 2008)

Mejor película basada en Obra de Teatro

 

Arsénico por compasión (Frank Capra – 1944)

Mejor película Romántica

 

El Apartamento (Billy Wilder – 1960)

Mejor película de Terror


La cosa (John Carpenter – 1982)

Mejor película Thriller


Asalto a la comisaría del distrito 13 (John Carpenter – 1976)

Mejor película de Cine Noir


Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem – 1955)

Mejor película del Oeste


40 Pistolas (Samuel Fuller – 1957)

Mejor película de Animación


Porco Rosso (Hayao Miyazaki – 1992)



lunes, 8 de marzo de 2010

OSCARS 2010 - LOS GANADORES


Esta madrugada se han entregado los Oscar y no ha habido grandes sorpresas (salvo por los que aún creían que Avatar tenía opciones). La gala ha sido sosa pero sin llegar a ser aburrida, con unos presentadores, Steve Martin y Alec Baldwin, muy rígidos. Los momentos más destacables: el número musical inicial de Neil Patrick Harris (que en está en el momento álgido de fama), la aparición de Ben Stiller disfrazado de Na'avi (a los pocos minutos ya había grupo en facebook), el sentido homenaje a John  Hughes, el número musical en el que una compañía de bailarines ofrecía una coreografía al son de la música de las bandas sonoras nominadas y un vídeo homenaje al cine de terror en el que no he visto imágenes de ninguna película de Carpenter o Cronenberg y sí que han incluido a Crepúsculo (como comentaban en twitter los que seguían la gala en directo: es un film que da miedo).

Los premios se fueron sucediendo sin sorpresas. Las victorias de The Hurt Locker en guión original y en las do de sonido, arrebatándoselas en estas últimas a Avatar, ya presagiaban que la gran triunfadora de la noche sería Kathryn Bigelow, que se convierte en la primera mujer ganadora del Oscar a mejor dirección. Cameron tuvo que conformarse con los Oscar a mejores efectos visuales, diseño de producción y fotografía. Precious hizo valer su condición de película indie del año y siguió la tradición de estos premios al recibir el Oscar a mejor guión adaptado, sumado al cantado de Mo'nique. También Christoph Waltz, Sandra Bullock y Jeff Bridges cumplieron los pronósticos.

El riguroso control del tiempo para los agradecimientos dejó a los espectadores sin poder ver a Campanella dar las gracias en castellano tras dar la gran sorpresa de la noche al batir a La cinta blanca  y Un prophète como mejor película de habla no inglesa. Cuando se llegó a los cuatro últimos premios de la noche la organización ya dejó que los ganadores se enrollaran en sus discursos, con un Jeff Bridges y una Sandra Bullock muy habladores. La presentación de los candidatos a mejor actor y actriz fue de los momentos más bonitos de la noche ya que salieron al escenario un colega de cada uno para cantar las alabanzas de las cualidades de los 10 nominados. Y el momento más surrealista fue cuando Tom Hanks dio el nombre de la mejor película ya que pilló desprevenido al personal por la rapidez, no hubo ni presentación al estilo: y los nominados son... (las presentaciones se habían ido haciendo durante la gala).

La lista completa de ganadores.

La más guapa de toda la ceremonia.

Al final, en mi quiniela acerté 17 de los 24 Oscar y soy el orgulloso ganador de la porra de Tengo boca y no puedo gritar (bendita decisión la de dar los dos de sonido a The Hurt Locker).
 

domingo, 7 de marzo de 2010

OSCARS 2010 - PORRA BLOGGER


I Told You So ha montado una quiniela de los Oscars para bloggers y voy a aprovechar los conocimientos adquiridos durante este último mes a ver si se notan y acierto algunos.



MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mark Boal - The Hurt Locker

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jason Reitman, Sheldon Turner - Up in the Air

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Up

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
The White Ribbon

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Mo'nique - Precious

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christoph Waltz - Inglourious Basterds

MEJOR ACTRIZ
Sandra Bullock - The Blind Side

MEJOR ACTOR
Jeff Bridges - Crazy Heart

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow - The Hurt Locker

MEJOR PELÍCULA
The Hurt Locker

OSCARS 2010 - MI QUINIELA

Después de poco más de un mes haciendo un repaso de la nominaciones a los Oscar (consultar aquí), toca aventurarme a hacer una quiniela para ver como anda mi intuición. Si las acierto todas me lloverán los regalos de varias porras que he participado por internet, pero no creo que se dé el caso.

En verde pongo la que yo votaría y en rojo la que creo que ganará. En la categoría de mejor película me adapto al cambio de sistema de votación y ordeno por orden de preferencia las diez nominadas, a la vez que marco con los colores correspondientes.


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Rabbit à la Berlin


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Logorama
Logorama


MEJOR CORTOMETRAJE

The Door


MEJOR MAQUILLAJE

Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow - Star Trek
Jon Henry Gordon, Jenny Shircore - The Young Victoria


MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell - The Young Victoria
Sandy Powell - The Young Victoria


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair - Avatar
Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair - Avatar


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Take it all - Nine
The Weary Kind - Crazy Heart


MEJOR BANDA SONORA

Michael Giacchino - Up
Michael Giacchino - Up


MEJORES EFECTOS DE SONIDO

Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle - Avatar
Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle - Avatar


MEJOR SONIDO

Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett - The Hurt Locker
Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett - The Hurt Locker


MEJORES EFECTOS VISUALES

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones - Avatar
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones - Avatar


MEJOR MONTAJE

Sally Menke - Inglourious Basterds
Bob Murawski, Chris Innis - The Hurt Locker


MEJOR FOTOGRAFÍA

Christian Berger - The White Ribbon
Christian Berger - The White Ribbon


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
Mark Boal - The Hurt Locker


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Nick Hornby - An Education
Jason Reitman, Sheldon Turner - Up in the Air


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Burma VJ
The Cove


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Secret of Kells
Up


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The White Ribbon
The White Ribbon


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Vera Farmiga - Up in the Air
Mo'nique - Precious


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz - Inglourious Basterds
Christoph Waltz - Inglourious Basterds


MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep - Julie & Julia
Sandra Bullock - The Blind Side


MEJOR ACTOR

Jeff Bridges - Crazy Heart
Jeff Bridges - Crazy Heart


MEJOR DIRECTOR

Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
Kathryn Bigelow - The Hurt Locker


MEJOR PELÍCULA

Inglourious Basterds
The Hurt Locker
An Education
Avatar
Up
Up in the Air
A Serious Man
District 9
Precious
The Blind Side

OSCARS 2010 - ÍNDICE

Con los análisis de cada categoría de la nominaciones a los Oscar terminados toca hacer recapitulación y colocar en este post todos los links ordenados para facilitar su consulta.





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MEJOR PELÍCULA

























Gracias a todos los que me habéis ido leyendo durante estas semanas, espero que os haya parecido interesante, que disfrutéis mucho de la gala esta noche y que volváis mañana para leer mis impresiones sobre los premiados. 


OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE V): AVATAR / THE HURT LOCKER

Hoy es el gran día en el que una de estas películas saldrá como triunfadora de la noche, salvo una gran sopresa. La disputa entre ambas es muy bonita: una representa el triunfo de lo modesto y la otra es el gran ejemplo de super producción, una llega con unos números modestos en taquilla y la otra como la más recaudadora de la historia.


AVATAR
James Cameron

Avatar era una de las películas más esperadas de los últimos años ya que Cameron llevaba una eternidad trabajando en ella y se había avanzado que revolucionaría el cine con su técnica 3D. Este supuesto antes y después en la exhibición de films para mí se ha quedado a medias. Me recuerda a los intentos de introducir nuevos sistemas como el cinerama ya en los años 50 y 60 cuando el cine encontró un duro competidor en la televisión y la industria buscaba maneras de potenciar la proyección en salas. Curiosamente, muchos de estos sistemas empezaron a utilizarse sólo con documentales y muy poco en películas comerciales. Lo mismo que el 3D, que hace ya muchos años que habita los IMAX con narraciones sobre el Nilo, el Everest y otras variantes. Ante el auge de internet y las descargas, esta la industria vuelve a intentar fomentar las asistencia a las salas de los espectadores con el 3D.

Yo tengo mis dudas sobre las verdaderas aportaciones que tiene a nivel práctico. Básicamente, lo que se consigue es una perspectiva que ya se puede obtener de muchas otras maneras sin necesidad de encarecer exponencialmente el proceso y algunos efectos espectaculares cuando algunos objetos parecen salirse de la pantalla directos a las butacas. De momento el 3D es eso: espectáculo. De revolución narrativa, hasta ahora, nada. Ahora bien, Avatar tenía que funcionar sí o sí para la buena salud las grandes productoras por lo que el film queda lastrado en su búsqueda de gustar a todo el mundo.

La primera víctima es su guión, una versión interplanetaria de Bailando con lobos o Pocahontas que peca de simplón y maniqueo. Tiene menos profundidad de mensaje que un anuncio de teletienda, por mucho que se vista de un ecologismo que ahora está de moda. Lo que maravilla de la película es el mundo de Pandora y sus efectos, y algunas secuencias realmente alucinantes. Cómo comentaba ayer, su exitazo de taquilla ya es más que suficiente premio para Avatar



THE HURT LOCKER
Kathryn Bigelow


Para mí es la gran favorita esta noche y merecería más el Oscar que Avatar. Es un relato de un adicto a la adrenalina de la guerra que trabaja en la unidad de descativación de explosivos. The Hurt Locker nos acerca a algunas consecuencias de los conflictos bélicos que pueden pasar más desapercibidas y lo hace con una narración que destila tensión. Pocos diálogos, sentimientos comunicados a través de las acciones y los silencios, suspense, una realización vibrante y un uso de los elementos del cine (sonido, fotografía, montaje) dedicados por completo al tono del film. En su contra, no deja de ser una película muy sencilla con una historia corta  y sin grandes aspiraciones.

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Y ahora ya sólo me falta hacer mi quiniela.


sábado, 6 de marzo de 2010

OSCARS 2010 - MEJOR DIRECCIÓN

Faltan poco más de un día para que se celebre la ceremonia de los Oscar, y el repaso a las nominaciones ya está llegando a su fin. Antes de hablar de las dos películas candidatas a ser las triunfadoras de la noche es el turno de los nominados a mejor dirección. Algunos datos curiosos sobre ellos: si gana Kathryn Bigelow será la primera mujer en hacerlo en esta categoría, además le ganaría a su ex-marido James Cameron, y la nominación a mejor director a Lee Daniels es la segunda para un afroamericano (en 1992 estuvo nominado John Singleton por Boyz n the Hood).


La rivalidad entre los ex-esposos Cameron y Bigelow  añade un puntito de morbo, porque además se prevé una lucha muy igualada entre ambos (con el permiso de Tarantino). Mi favorita es ella, una bizarría dentro del mundo cinematográfico ya que no sólo es directora de cine, que no abundan, sino que se dedica al género de acción, coto reservado a la testosterona. Reconozco que no he visto ninguna de sus anteriores películas (Strange Days, Point Break o The Weight of Water, por ejemplo), pero por lo que he podido leer es una profesional muy solvente que domina a la perfección los entresijos del género. Y en The Hurt Locker queda demostrado.

Otro que no necesita demostrar nada a nadie es James Cameron, uno de los grandes directores de las últimas tres décadas gracias a Aliens The Terminator, aunque fue con Titanic que ganó el Oscar a mejor director. Este año ya ha tenido suficiente premio con el récord de taquilla de Avatar y la "revolución" que ha supuesto su tecnología 3D. Curiosamente estoy viendo ahora la segunda temporada de la serie Entourage y en un capítulo aparece Cameron en el festival de Sundance y una taquillera le pregunta si Titanic tenía un mensaje complejo de no me acuerdo qué exactamente y él le responde: "sólo quería hacer llorar a chicas de 17 años". Podríamos repetir la escena ahora y preguntarle si Avatar tiene un mensaje profundo sobre la condición humana y creo que él, si fuese sincero, nos respondería: "sólo quería vender mi tecnología 3D de la mejor manera posible". Objetivo logrado, señor Cameron, ahora toca dejar que se repartan los premios las cintas que de verdad se lo merecen.

El tapado en esta categoría es un talento puro del cine: Quentin Tarantino. Es su segunda nominación al Oscar al mejor director, tras la lograda por Pulp Fiction  en 1995. La primera secuencia de Inglourious Basterds sería razón más que suficiente para entregarle la estatuilla. Ese dominio de la tensión, con esa planificación con reminiscencias de los espagueti western de Sergio Leone, es propia de un genio. Por desgracia no parece que vaya a ser en esta edición que la academia de Hollywood se rinda a sus pies.    


Representando al sector más indie de la industria, en contraposición al comercial Cameron, tenemos a Jason Reitman. Hijo del director de Cazafantasmas, Ivan Reitman, podríamos considerarlo un precoz dentro de la industria ya que tan sólo tiene 32 años y ya suma tres películas de éxito a sus espaldas (Thank You for Smoking, Juno y Up in the Air) y unas cuantas nominaciones a los Oscar. A pesar de que no se llevará el premio conviene no perderle la pista a este chico porque tiene por delante una carrera prometedora, siempre y cuando no pase la moda de la estética independiente o sepa renovarse. 

Finalmente, para mí gusto la desagradable sorpresa es Lee Daniels. Su dirección en Precious  me parece de los más vulgar, centrándose en el morbo por encima de todo. Tan sólo las espantosas escenas de los "sueños" de la protagonista deberían vetarlo de cualquier premio porque atentan contra el buen gusto. Pero por lo visto soy de los pocos que piensan así, ya que en los Spirit Awards (entregados anoche) su película arrasó ganando los premios principales, incluidos los de mejor película, director, guión y actriz. Lo que de verdad me repatea es que Daniels haya logrado ser el segundo afroamericano nominado a mejor director, algo que por ejemplo, nunca ha conseguido Spike Lee, un director que les da mil vueltas a cualquiera de los cinco candidatos.

Para terminar, la reflexión de Lee Daniels tras arrasar en los Spirit Awards y ser preguntado por sus opciones de repetir en la noche del domingo. Su respuesta: hoy no estaba Bigelow. ¿Quedan dudas sobre quién parte como favorita?

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En el próximo post, las dos favoritas a mejor película: Avatar y The Hurt Locker.

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