MONGRELS: MARIONETAS Y HUMOR GAMBERRO

Mongrels es una comedia estrenada por la BBC a finales de junio y protagonizada por un zorro, una perra, un gato y una paloma que se encuentran en el patio trasero de un pub de Londres donde se cuentan sus aventuras. Estos callejeros (que sería la traducción al castellano de mongrels) son interpretados por marionetas, aunque comparten escena con personas de carne y hueso a menudo. Fue vendida como un cruce entre Avenue Q (una especie de Barrio sésamo musical para adultos que ya estoy tardando en buscar y descargar) y Family Guy. La semilla de la serie de Seth MacFarlane no es para nada gratuita, ya que utiliza elementos tan propios de ella como los flashbacks insertados en mitad de una escena. Para hacerse una idea, y empezar a mearse de la risa, valga el siguiente ejemplo:

Evidentemente, en el vídeo anterior queda claro que a pesar de las marionetas el público al que va destinada Mongrels es a los adultos amantes de cierto humor gamberro. La falta de subtítulos (sólo los hay del piloto) me forzó a intentar su visionado a pelo pero el bloody acento británico se me atraviesa y me pierdo la mitad de los gags así que decidí para y esperar. Pero sí me quedé con las tramas de su segundo capítulo, y no son otras que: un perro se enamora de la perra protagonista al oler una mierda suya, el gato se intenta desengachar de una planta adictiva, el hermano del zorro se come a sus crías y la paloma recibe la visita de una antigua amistad que se ha convertido en fanático religioso. ¿No os parece maravilloso? Incluso dan pie a momentos musicales como éste:

Otro aspecto en el que han acertado de lleno es en la actitud de los animales. Por una parte nos los presentan humanizados ya que hablan entre ellos y tienen sentimientos (eso sí, con los humanos no se entienden hablando), pero sin perder sus comportamientos animales. Así que la paloma se da de hostias con la ventana una y otra vez al intentar salir de ella o la perra enloquece ante una pelotita. O podemos ver por qué ladran los perros:

Me siento lo suficientemente valiente para aventurar, tras ver sólo un capítulo y medio, que estamos ante una de las sorpresas más agradables del verano. Ahora sólo falta un poco más de difusión y que vayan apareciendo los subtítulos para que podamos seguir disfrutando de Mongrels.

THE PERVERT'S GUIDE TO CINEMA

Con estas palabras empieza el delicioso documental The Pervert's Guide to Cinema, un recorrido psicoanalítico a través de algunas de las mejores películas de la historia del cine. Son dos horas y media de comentarios en las que el filósofo esloveno Slavoj Zizek elabora interpretaciones sobre films de Hitchcock, Chaplin, Lynch, etc. en base a las teorías de Freud y Lacan. En cierta manera, el visionado de esta obra fue como asistir de nuevo a las clases de historia del cine de Román Gubern y volver a escuchar como la figura del tiburón de Jaws (Tiburón) simboliza a la vez lo masculino por lo fálico de los colmillos penetrando la carne (aplíquese también a los vampiros) y lo femenino por las formas curvas del animal.

Estas interpretaciones un tanto libres del cine a veces pueden parecer ridículas pero otras pueden acercarnos a un mayor entendimiento de sus obras. Zizek cae, en mi opinión, a ambos lados de la balanza. Cuando identifica los tres hermanos Marx con el yo, el superyó y el ello uno tiene la sensación que el esloveno fuerza demasiado los encajes de tal identificación. Sin embargo, cuando analiza las figuras paternales de los films de David Lynch o cuando expone su teoría sobre una película tan controvertida como Lost Highway (Carretera perdida) se agradece la luz que arroja el psiconaálisis para su comprensión.

El documental se divide en tres partes. En la primera se nos plantea una tercera alternativa a las dos píldoras de The Matrix, una tercera píldora que no nos obligaría a elegir entre realidad y ficción, ya que, según Zizek las estructuras de ficción nos ayudan a interpretar nuestra experiencia con la realidad. Ésta es una aseveración no sólo aplicable al cine, sinó que también sirve para entender el valor que tienen los relatos para el ser humano. Zizek nos introduce los conceptos del yo, el superyó y el ello y analiza films como Psycho (Psicosis) o The Birds (Los pájaros) de Hitchcock. Especialmente interesante me pareció la adjudicación de las tres divisiones de la psique a los tres pisos de la casa de Norman Bates (planta baja, primer piso y sótano).

Otra de las obras maestras de Hitchcock, Vertigo, es la base para el análisis que realiza Zizek en la segunda parte del documental, dedicada a las fantasías y su papel dentro de nuestras relaciones sexuales, además de las diferencias de vivirlo entre hombres y mujeres. Otros films comentados por él bajo este prisma son Persona de Bergman (la escena de la orgía relatada), La Pianiste de Haneke (el aprendizaje del placer de Isabelle Hupert) y dos de difícil interpretación como Solaris de Tarkovski (con la máquina capaz de materializar el ello) y la comentada anteriormente Lost Highway, de David Lynch. Para rematar, el colmo de la fantasía en Eyes Wide Shut, de Kubrick, donde se narra la batalla del personaje de Tom Cruise para superar de alguna manera la fantasía de infidelidad de su mujer, interpretada por Nicole Kidman.

En la tercera y última parte, Zizek se centra en las apariencias y como éstas pueden ser más reales que la propia realidad. Forman parte de este conjunto la vendedora ciega de flores de City Lights (Luces de la ciudad) que confunde al vagabundo Chaplin con un millonario, el poder mágico del mago de Oz que se esconde tras la cortina o lo que ocurre cuando el personaje de Juliette Binoche en Trois Couleurs: Bleu (Azul) se enfrenta a la realidad detrás de las apariencias y debe reconstruir las coordenadas de su vida.  

The Pervert's Guide to Cinema es un viaje apasionante de dos horas y media a través de algunos grandes títulos de la historia del cine y cualquier aficionado al séptimo arte debería echarle un ojo. Eso sí, hay que advertir que se destripan muchas de las películas que comenta, por lo que tal vez antes de enfrentarse al documental convenga ver algunos de los films. Además de los citados durante el post también se analiza con cierto grado de spoilers: Stalker de Tarkovski, The Conversation (La conversación) de Coppola, Blue velvet (Terciopelo azul) y Wild at Heart (Corazón salvaje) de David Lynch y The Testament of Dr. Mabuse de Fritz Lang.

LA FINAL DE HOWARD WEBB

Hoy no sólo disputan la final del mundial las selecciones de Holanda y España, sinó que también para el colegiado Howard Webb será su cénit profesional: arbitrar una final de un Mundial, y además el mismo año en el que ha pitado la final de la Champions League.

Desconozco si los directores del documental Kill the referee están grabando una segunda parte, pero si no fuese así estoy seguro que se estarán tirando de los pelos por la oportunidad perdida. El film seguía a algunos árbitros durante la disputa de la pasada Eurocopa de Austria y Suiza (la que ganó España) y enseña cómo viven la tensión, tanto ellos como sus familias. También vemos sus reacciones cuando los designan para los partidos importantes o cuando se equivocan y son reprendidos por su comité.

De entre las situaciones más curiosas podemos destacar la decepción de Mejuto González cuando es mandado para casa porque España ha pasado a las semifinales al ganar a Italia -precisamente el italiano Rossetti sería el que pitaría la final ante Alemania-, de manera que la posible alegría de la victoria de la selecciónd e su país se convierte en tristeza por haber perdido la última oportunidad en su carrera de arbitrar una final semejante. Para que vean, no todo depende de uno mismo sinó que también influyen factores externos.

 Pero indudablemente, el gran protagonista del documental es Howard Webb, porque encarna la cara más desagradecida de la profesión. En su debut en la Eurocopa dio por bueno un gol de Polonia en fuera de juego y en el tiempo de descuento del partido señaló un penalty riguroso en contra de los polacos. La segunda decisión recibió el apoyo del comité arbitral pero también las críticas desde Polonia. Unas críticas que escalaron hasta amenazas de muerte, comparaciones con Hitler e incluso el primer ministro realizó unas declaraciones en las que decía que le gustaría matar a Webb. Al final, el colegiado inglés se marchó para casa en los cuartos de final por culpa de su actuación en esos dos momentos puntuales del primer partido.

Ahora, dos años más tarde, le ha llegado la compensación por esa decepción que vivió al ser el árbitro elegido para dirigir la final del mundial. Por eso decía que o los directores del documental se frotan las manos o se tiran de los pelos, porque el de hoy es su final redondo, la redención de su protagonista, el auténtico clímax. Hoy no sólo españoles y holandeses vivirán con pasión un partido de fútbol, también habrá una familia inglesa que sufrirá y disfrutará con la actuación de su hijo, esposo, padre. Gracias a Kill the referee podemos enfocar más el lado humano del arbitraje, una profesión vilipendiada y que no deja nunca a nadie contento.  

DOS REGRESOS, UN ESTRENO Y UNA ESCENA

- Futurama ha regresado a la parrilla tras unos años de ausencia y lo ha hecho con éxito de audiencia y entre aplausos de sus numerosos fans. A mí es una serie que nunca me enamoró, sencillamente me entretenía y punto, así que no me considero parte de su horda de fánaticos. Los nuevos capítulos (a falta de ver el tercero) siguen en su línea y no defraudaron a los que les gustaba ni los que nunca mostraron interés por ella tampoco encontrarán nada nuevo en ella. Lo más emocionante de este regreso es ver como manejarán los guionistas la relación Fry-Leela.

- The It Crowd tiene la virtud (o defecto) de hacerse esperar. Sus temporadas cortas, el largo espacio de tiempo entre ellas y las dudas que suscita cada año sobre si tendrá continuidad aumentan el deseo de verla y las expectativas ante su estreno. Para mí era uno de los estrenos más esperados de este verano y el primer capítulo de esta cuarta temporada me supo a poco. En general me pareció flojillo, a pesar de algunos momentos hilarantes, como el jefe de la empresa hablando a lo Michael Corleone a Jen, como si fuese Fredo. El paralelismo con El Padrino y Moss lo mejor de momento.

- Louie prometía y se ha quedado en decepción, y bastante gorda. Louis CK vuelve a tener comedia propia (tras el intento de hacer una sitcom tradicional con tono poco tradicional que era Lucky Louie) y le ha salido un cruce entre la estructura de Seinfeld, intercalando fragmentos de stand-up, y el intento de ficción-documentalizada made in Curb your Enthusiasm. Lo malo es que no es no ni una centésima parte de gracioso que ninguna de las dos otras series. Lo mejor hasta ahora ha sido el cold-opening del segundo capítulo, una conversación sobre la homosexualidad en plena partida de poker.

-True Blood me fascina cada vez más. Esta temporada está mostrando su cara más cómica y más pervertida. Como ejemplo de perversión el final del tercer capítulo: