My Only Universe

COMEDIAS PARA OLVIDAR...

2010-09-25T12:34:00.001+02:00

Esta semana se ha demostrado que son malos tiempos para las nuevas series. Apenas he visto algún que otro piloto porque eran pocas las novedades que me atraían de entrada y opté por esperar a leer las opiniones de la blogosfera para elegir las que realmente valiesen la pena. De momento nada que haya leído me ha empujado a descargarme ninguna de estas series, así que agradezco de corazón el esfuerzo de blogueros como satrian que me han ahorrado mucho tiempo. La excepción a la hora de ponerme con los pilotos llega con las comedias. No es lo mismo desaprovechar 20 minutos que 40, así que me he atrevido esta semana a ver algunas que ya me imaginaba que no iban a gustarme. Y se cumplieron los pronósticos.

El hueco que han dejado The Big Bang Theory y Accidentally on Purpose en la parrilla de los lunes de la CBS lo ha ocupado Mike and Molly. Una comedia más de la factoría de Chuck Lorre, aunque no figura como creador ni tan siquiera creo que haya participado mucho. Mike es un policía obeso y Molly una maestra obesa que se conocen en una reunión de un grupo de apoyo de personas obesas. Mike tiene un compañero negro supuestamente graciosete y Molly tiene una madre y una hermana supuestamente graciosetas. Mike y Molly se gustan. Mike intenta pedirle una cita a Molly pero las circunstancias se interponen hasta que lo consigue al final del piloto. Estructura y ritmo rígidos de sitcom, risas enlatadas, un intento de humor transgresor y tan sólo uno o dos chistes graciosos que ya se me han olvidado. En definitiva, Mike and Molly es mediocre.

Mucho peor resultó ser el piloto de Shit my Dad Says, también de la CBS, que se emitió el jueves acompañando la vuelta de The Big Bang Theory. La adaptación de la cuenta de twitter de un jovenzuelo que publicaba lo que decía su cáustico padre es un truño en toda regla. De verdad que no sé a quién puede resultarle graciosa esta sitcom (parece sacada de los años 70) que interpreta William Shatner (sic). Su guión es tan previsible que llega a resultar insultante, igual que lo es escuchar las risas enlatadas en momentos que no me arrancan ni una sonrisa.

Más salvable fue el estreno de Outsourced, comedia de la NBC que ocupa el espacio dejado por Parks and Recreation hasta que ésta regrese. Una compañía de venta de artículos de broma deslocaliza a la India el departamento de telemarketing y mandan a su manager al país asiático. La base de la serie son las gracias a costa de las diferencias culturales entre el protagonista y sus empleados, un choque que todavía no tengo claro si transitará por la ridiculización o por el ensalzamiento de la cultura americana. Si es el primer caso sería una acierto, si es el segundo todo lo contrario. Pese a que no me ha entusiasmado le daré una segunda oportunidad, puede tener cierto potencial. [Por cierto, la serie está basada en una película de idéntico título e idéntica trama: Outsourced. Habrá que verla.]

También tendrá una segunda oportunidad Running Wilde, la nueva comedia de la FOX creada por Mitchel Hurwitz y protagonizada por Will Arnett, dos de los artífices de Arrested Development. El piloto es regularcillo tirando a malo, pero con algunos gags bastante conseguidos, al igual que algunos personajes (como el chófer Domingo). Arnett interpreta a un hijo de multimillonario que no da palo al agua y que se reencuentra con su amor de juventud, una antropóloga altruista que se quedará a vivir con él con la intención de convertirlo en mejor persona.La seguiré por la capacidad cómica de Arnett y porque también aparece David Cross (Tobias Fünke en Arrested Development).

RESUMEN ESTIVAL (2ª PARTE): PELÍCULAS

2010-09-17T09:10:00.000+02:00

Ayer hice un repasito a las series que he ido siguiendo durante este verano, y hoy toca hacer lo mismo pero con las películas. He pisado pocas veces las salas de cine estos meses, y cuando lo he hecho ha sido para ver algunos de los blockbusters que han poblado la cartelera. Tampoco es que haya habido mucho donde escoger.

Evidentemente no pude eludir la gran película del verano, Origen (Inception), una de las que con más ganas esperaba. Ya se ha escrito tanto sobre ella que da cierta pereza añadir algo más. A mí me gustó y me mantuvo con todos los sentidos atentos a la trama para no perderme, fue un gran entretenimiento. Ahora, no creo que sea una obra maestra (ya no digamos la mejor película de la historia, una tontería que he leído más de una vez por la blogosfera) porque más allá del juego de un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño hay poquita sustancia: unos personajes sin motivaciones apenas, unas historias trilladas y poco interesantes, secuencias que sobran y alargan sobremanera la película (la de la nieve), etc. Eso sí, son mucho peores las otras dos pelis que vi en el cine, Predators y Los mercenarios (The Expendables), pero como tampoco no tienen grandes pretensiones uno no se lleva ningún chasco.

Mucho más interesantes fueron los mini-ciclos que me monté en casa. Primero me decidí a ver los primeros films de Michael Haneke, los únicos que me faltaban para finalizar su filmografía, que agrupó como la trilogía sobre la violencia en la sociedad moderna (como si sus posteriores películas no tratasen también sobre ella). La que más me afectó y más me gustó fue la primera, El séptimo continente (Der siebente Kontinent), basada en un suceso real sobre una familia de clase media que decide que su vida no tiene ningún sentido. Después vinieron El video de Benny (Benny's Video) y 71 fragmentos de una cronología del azar (71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls) que me parecieron más interesantes que buenas.

Otro pase especial sobre un director que hice este verano es el que dediqué a John Hugues. No había visto ninguna de sus películas de los 80, tan míticas ellas, y había que remediarlo. Empecé con El club de los cinco (The Breakfast Club), como buen fan de Community. Disfruté mucho y entendí el porqué de la veneración a Hugues en su país. Seguí con Dieciséis velas (Sixteen Candles), Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off) y La chica de rosa (Pretty in Pink). Al final me quedó una idea bastante precisa de lo que significaron todos estos films y cómo afectaron a toda una generación de jóvenes, además ahora entiendo más gags de Family Guy y comparto más gustos con los geeks de Freaks and Geeks.

Pero la filmografía de John Hugues no es la única que he descubierto este verano, sinó que también la de Sean Penn como director. La primera película suya que vi es la última, Hacia rutas salvajes (Into the Wild), un relato bastante amargo sobre un recién licenciado que decide abandonar su vida material y lanzarse a la aventura. En cierta manera me recordó a El séptimo continente, y a pesar del abuso de la estética videoclipera reconozco que me llegó dentro. La segunda de Penn que llegó a mis manos fue su debut, Extraño vínculo de sangre (The Indian Runner), una excelente historia sobre la relación entre dos hermanos muy distintos que está basada en la canción Highway Patrol Man del disco Nebraska de Bruce Springsteen. Viggo Mortensen realiza una interpretación soberbia.

Otra película que he disfrutado mucho estos últimos meses es, por ejemplo, una de animación de plastilina belga con un punto muy surrealista, Panique au Village, en la que un indio, un vaquero y un caballo comparten casa y montan una muy gorda en el pequeño pueblo donde viven. Es muy divertida y la recomiendo totalmente. También el último film de Polanski me gustó mucho. El escritor (The Ghostwriter) es un thriller político en la mejor línea de los años 70, con una ambientación que sumerge al espectador. Y para terminar, también vi dos películas que, pese a ser interesantes, no me han dejado mucha huella: Greenberg, con unos personajes difícilmente empatizables, y Las vidas posibles de Mr. Nobody (Mr. Nobody), demasiado pretenciosa.

RESUMEN ESTIVAL (1ª PARTE): SERIES

2010-09-16T09:47:00.000+02:00

Han pasado dos meses desde mi última entrada, demasiado tiempo. Pero como la próxima semana empiezan las nuevas temporadas del grueso de series que sigo creo que es un buen momento para recuperar la actividad en el blog, y la mejor manera de hacerlo es con un breve resumen de lo que he visto este verano.

En las series de televisión he combinado las que veo al día y se emiten en verano con otras que tenía pendientes. Como siempre, dos son los países que suministran mi parrilla: Estados Unidos y Gran Bretaña. Este verano ha sido especialmente productivo en las islas, con la habitual ventaja de la brevedad de sus temporadas. He disfrutado de manera especial con dos dramas que ya tienen confirmado su regreso en 2011: la puesta al día de Sherlock y las aventuras del torturado policía Luther, ambas sustentadas en unos personajes que encandilan y unas interpretaciones soberbias. En la parte de comedia, The IT Crowd nos enseñó su temporada más floja con un capítulo final completamente insípido (pero tampoco faltaron momentos geniales, como el incendio de Seaworld) y se estrenó Mongrels, una nueva producción a la que dediqué mi último post y cuya única pega es que todavía no han salido los subtítulos d elos últimos tres capítulos. Tras ver los cinco primeros confirmo las buenas impresiones que me dejaron los dos iniciales.

Ambientada en la Inglaterra medieval, este verano se ha emitido The Pillars of Earth, que me enganchó desde el comienzo a pesar de lo acelerado de las tramas. Sin ser una obra maestra, esta adaptación de la novela de Ken Follett es muy entretenida. Podría hacer la misma afirmación de True Blood, que concluyó su tercera temporada el pasado domingo: entretenida y poco más. Y en los últimos 3 o 4 capítulos tal vez ni eso. Comenzó la temporada acumulando excesos uno tras otro y poco a poco fue bajando el tono y se fue diluyendo en sus insustanciales tramas secundarias.

Para mí este verano fue extraño, en lo que a series se refiere, porque terminé de ver The Sopranos, seguramente una de las mejores series habidas y por haber. Era difícil rellenar el hueco dejado por estos mafiosos tras una maratón de unos cuantos meses y David Simon vino al rescate. Cuando se emitió Treme me la reservé para ver sus diez capítulos del tirón, creo que de manera acertada. Han vuelto a conseguir lo mismo que en The Wire: hacer viajar al espectador a una ciudad y sentirla como si fuese la realidad (en este caso Nueva Orleans después del Katrina), lo mismo con sus personajes. Si fuese por mí no habría segunda temporada de lo bien cerrada que queda la serie.

También acabé de ver la primera temporada de Bored to Death, que tiene algún capítulo hilarante y otros más normalitos pero que compensa ponerse con ella. Aunque sólo sea para ver a Ted Danson. Y otra serie con la que he avanzado bastante es Entourage. La empecé a la vez que The Sopranos y mi idea era ir combinando las dos, pero pronto dejé de lado a Vincent Chase y su séquito. Al final la he recuperado y ya voy por la sexta temporada (aún sin comenzar) aunque he decidido darle un descanso porque se me empezaba a hacer repetitiva.

Los lunes son el día de la AMC. Por un lado Mad Men, cuya cuarta temporada supera a sus predecesoras, por difícil que sea. Es tan completa y perfecta que no me extraña que gane una y otra vez en los Emmy porque no hay ninguna otra que le haga sombra actualmente. Rubicon, la tercera ficción producida por esta cadena americana, empezó en agosto y con su ritmo pausado va avanzando capítulo a capítulo y a mí me tiene ganado. Es un thriller político-conspiranoico muy estimulante.

Para acabar, no puedo obviar el regreso de Futurama, una serie de la que nunca llegué a enamorarme pero que ciertamente tiene algunos capítulos que alcanzan la genialidad. Sin duda el de The Prisoner of Benda es de lo mejorcito del verano y se lo recomiendo a todo el mundo, tanto si les gusta la serie como si no.

MONGRELS: MARIONETAS Y HUMOR GAMBERRO

2010-07-13T18:14:00.001+02:00

Mongrels es una comedia estrenada por la BBC a finales de junio y protagonizada por un zorro, una perra, un gato y una paloma que se encuentran en el patio trasero de un pub de Londres donde se cuentan sus aventuras. Estos callejeros (que sería la traducción al castellano de mongrels) son interpretados por marionetas, aunque comparten escena con personas de carne y hueso a menudo. Fue vendida como un cruce entre Avenue Q (una especie de Barrio sésamo musical para adultos que ya estoy tardando en buscar y descargar) y Family Guy. La semilla de la serie de Seth MacFarlane no es para nada gratuita, ya que utiliza elementos tan propios de ella como los flashbacks insertados en mitad de una escena. Para hacerse una idea, y empezar a mearse de la risa, valga el siguiente ejemplo:

Evidentemente, en el vídeo anterior queda claro que a pesar de las marionetas el público al que va destinada Mongrels es a los adultos amantes de cierto humor gamberro. La falta de subtítulos (sólo los hay del piloto) me forzó a intentar su visionado a pelo pero el bloody acento británico se me atraviesa y me pierdo la mitad de los gags así que decidí para y esperar. Pero sí me quedé con las tramas de su segundo capítulo, y no son otras que: un perro se enamora de la perra protagonista al oler una mierda suya, el gato se intenta desengachar de una planta adictiva, el hermano del zorro se come a sus crías y la paloma recibe la visita de una antigua amistad que se ha convertido en fanático religioso. ¿No os parece maravilloso? Incluso dan pie a momentos musicales como éste:

Otro aspecto en el que han acertado de lleno es en la actitud de los animales. Por una parte nos los presentan humanizados ya que hablan entre ellos y tienen sentimientos (eso sí, con los humanos no se entienden hablando), pero sin perder sus comportamientos animales. Así que la paloma se da de hostias con la ventana una y otra vez al intentar salir de ella o la perra enloquece ante una pelotita. O podemos ver por qué ladran los perros:

Me siento lo suficientemente valiente para aventurar, tras ver sólo un capítulo y medio, que estamos ante una de las sorpresas más agradables del verano. Ahora sólo falta un poco más de difusión y que vayan apareciendo los subtítulos para que podamos seguir disfrutando de Mongrels.

THE PERVERT'S GUIDE TO CINEMA

2010-07-12T14:55:00.001+02:00

Con estas palabras empieza el delicioso documental The Pervert's Guide to Cinema, un recorrido psicoanalítico a través de algunas de las mejores películas de la historia del cine. Son dos horas y media de comentarios en las que el filósofo esloveno Slavoj Zizek elabora interpretaciones sobre films de Hitchcock, Chaplin, Lynch, etc. en base a las teorías de Freud y Lacan. En cierta manera, el visionado de esta obra fue como asistir de nuevo a las clases de historia del cine de Román Gubern y volver a escuchar como la figura del tiburón de Jaws (Tiburón) simboliza a la vez lo masculino por lo fálico de los colmillos penetrando la carne (aplíquese también a los vampiros) y lo femenino por las formas curvas del animal.

Estas interpretaciones un tanto libres del cine a veces pueden parecer ridículas pero otras pueden acercarnos a un mayor entendimiento de sus obras. Zizek cae, en mi opinión, a ambos lados de la balanza. Cuando identifica los tres hermanos Marx con el yo, el superyó y el ello uno tiene la sensación que el esloveno fuerza demasiado los encajes de tal identificación. Sin embargo, cuando analiza las figuras paternales de los films de David Lynch o cuando expone su teoría sobre una película tan controvertida como Lost Highway (Carretera perdida) se agradece la luz que arroja el psiconaálisis para su comprensión.

El documental se divide en tres partes. En la primera se nos plantea una tercera alternativa a las dos píldoras de The Matrix, una tercera píldora que no nos obligaría a elegir entre realidad y ficción, ya que, según Zizek las estructuras de ficción nos ayudan a interpretar nuestra experiencia con la realidad. Ésta es una aseveración no sólo aplicable al cine, sinó que también sirve para entender el valor que tienen los relatos para el ser humano. Zizek nos introduce los conceptos del yo, el superyó y el ello y analiza films como Psycho (Psicosis) o The Birds (Los pájaros) de Hitchcock. Especialmente interesante me pareció la adjudicación de las tres divisiones de la psique a los tres pisos de la casa de Norman Bates (planta baja, primer piso y sótano).

Otra de las obras maestras de Hitchcock, Vertigo, es la base para el análisis que realiza Zizek en la segunda parte del documental, dedicada a las fantasías y su papel dentro de nuestras relaciones sexuales, además de las diferencias de vivirlo entre hombres y mujeres. Otros films comentados por él bajo este prisma son Persona de Bergman (la escena de la orgía relatada), La Pianiste de Haneke (el aprendizaje del placer de Isabelle Hupert) y dos de difícil interpretación como Solaris de Tarkovski (con la máquina capaz de materializar el ello) y la comentada anteriormente Lost Highway, de David Lynch. Para rematar, el colmo de la fantasía en Eyes Wide Shut, de Kubrick, donde se narra la batalla del personaje de Tom Cruise para superar de alguna manera la fantasía de infidelidad de su mujer, interpretada por Nicole Kidman.

En la tercera y última parte, Zizek se centra en las apariencias y como éstas pueden ser más reales que la propia realidad. Forman parte de este conjunto la vendedora ciega de flores de City Lights (Luces de la ciudad) que confunde al vagabundo Chaplin con un millonario, el poder mágico del mago de Oz que se esconde tras la cortina o lo que ocurre cuando el personaje de Juliette Binoche en Trois Couleurs: Bleu (Azul) se enfrenta a la realidad detrás de las apariencias y debe reconstruir las coordenadas de su vida.

The Pervert's Guide to Cinema es un viaje apasionante de dos horas y media a través de algunos grandes títulos de la historia del cine y cualquier aficionado al séptimo arte debería echarle un ojo. Eso sí, hay que advertir que se destripan muchas de las películas que comenta, por lo que tal vez antes de enfrentarse al documental convenga ver algunos de los films. Además de los citados durante el post también se analiza con cierto grado de spoilers: Stalker de Tarkovski, The Conversation (La conversación) de Coppola, Blue velvet (Terciopelo azul) y Wild at Heart (Corazón salvaje) de David Lynch y The Testament of Dr. Mabuse de Fritz Lang.

LA FINAL DE HOWARD WEBB

2010-07-11T08:21:00.000+02:00

Hoy no sólo disputan la final del mundial las selecciones de Holanda y España, sinó que también para el colegiado Howard Webb será su cénit profesional: arbitrar una final de un Mundial, y además el mismo año en el que ha pitado la final de la Champions League.

Desconozco si los directores del documental Kill the referee están grabando una segunda parte, pero si no fuese así estoy seguro que se estarán tirando de los pelos por la oportunidad perdida. El film seguía a algunos árbitros durante la disputa de la pasada Eurocopa de Austria y Suiza (la que ganó España) y enseña cómo viven la tensión, tanto ellos como sus familias. También vemos sus reacciones cuando los designan para los partidos importantes o cuando se equivocan y son reprendidos por su comité.

De entre las situaciones más curiosas podemos destacar la decepción de Mejuto González cuando es mandado para casa porque España ha pasado a las semifinales al ganar a Italia -precisamente el italiano Rossetti sería el que pitaría la final ante Alemania-, de manera que la posible alegría de la victoria de la selecciónd e su país se convierte en tristeza por haber perdido la última oportunidad en su carrera de arbitrar una final semejante. Para que vean, no todo depende de uno mismo sinó que también influyen factores externos.

Pero indudablemente, el gran protagonista del documental es Howard Webb, porque encarna la cara más desagradecida de la profesión. En su debut en la Eurocopa dio por bueno un gol de Polonia en fuera de juego y en el tiempo de descuento del partido señaló un penalty riguroso en contra de los polacos. La segunda decisión recibió el apoyo del comité arbitral pero también las críticas desde Polonia. Unas críticas que escalaron hasta amenazas de muerte, comparaciones con Hitler e incluso el primer ministro realizó unas declaraciones en las que decía que le gustaría matar a Webb. Al final, el colegiado inglés se marchó para casa en los cuartos de final por culpa de su actuación en esos dos momentos puntuales del primer partido.

Ahora, dos años más tarde, le ha llegado la compensación por esa decepción que vivió al ser el árbitro elegido para dirigir la final del mundial. Por eso decía que o los directores del documental se frotan las manos o se tiran de los pelos, porque el de hoy es su final redondo, la redención de su protagonista, el auténtico clímax. Hoy no sólo españoles y holandeses vivirán con pasión un partido de fútbol, también habrá una familia inglesa que sufrirá y disfrutará con la actuación de su hijo, esposo, padre. Gracias a Kill the referee podemos enfocar más el lado humano del arbitraje, una profesión vilipendiada y que no deja nunca a nadie contento.

DOS REGRESOS, UN ESTRENO Y UNA ESCENA

2010-07-03T09:53:00.000+02:00

- Futurama ha regresado a la parrilla tras unos años de ausencia y lo ha hecho con éxito de audiencia y entre aplausos de sus numerosos fans. A mí es una serie que nunca me enamoró, sencillamente me entretenía y punto, así que no me considero parte de su horda de fánaticos. Los nuevos capítulos (a falta de ver el tercero) siguen en su línea y no defraudaron a los que les gustaba ni los que nunca mostraron interés por ella tampoco encontrarán nada nuevo en ella. Lo más emocionante de este regreso es ver como manejarán los guionistas la relación Fry-Leela.

- The It Crowd tiene la virtud (o defecto) de hacerse esperar. Sus temporadas cortas, el largo espacio de tiempo entre ellas y las dudas que suscita cada año sobre si tendrá continuidad aumentan el deseo de verla y las expectativas ante su estreno. Para mí era uno de los estrenos más esperados de este verano y el primer capítulo de esta cuarta temporada me supo a poco. En general me pareció flojillo, a pesar de algunos momentos hilarantes, como el jefe de la empresa hablando a lo Michael Corleone a Jen, como si fuese Fredo. El paralelismo con El Padrino y Moss lo mejor de momento.

- Louie prometía y se ha quedado en decepción, y bastante gorda. Louis CK vuelve a tener comedia propia (tras el intento de hacer una sitcom tradicional con tono poco tradicional que era Lucky Louie) y le ha salido un cruce entre la estructura de Seinfeld, intercalando fragmentos de stand-up, y el intento de ficción-documentalizada made in Curb your Enthusiasm. Lo malo es que no es no ni una centésima parte de gracioso que ninguna de las dos otras series. Lo mejor hasta ahora ha sido el cold-opening del segundo capítulo, una conversación sobre la homosexualidad en plena partida de poker.

-True Blood me fascina cada vez más. Esta temporada está mostrando su cara más cómica y más pervertida. Como ejemplo de perversión el final del tercer capítulo:

CINE DE VERANO

2010-06-28T20:27:00.000+02:00

Ha empezado el verano, y con él llega una época extraña de estrenos cinematográficos. Suele considerarse esta estación como poco propensa al cine de calidad y pese a ello siempre llega a la cartelera alguna super-producción que destaca por encima del abundante material para niños. Los distribuidores también aprovechan para rescatar títulos de años atrás que hasta ese momento no se habían estrenado. Me he entretenido a mirar el calendario de estrenos de los meses de julio y agosto en España y lo que sigue a continuación es lo que he podido rescatar.

PROMETEDORES BLOCKBUSTERS
No son los únicos que se estrenan estos meses, pero sí los que más ganas me han despertado. The Last Airbender, el último trabajo de Shyamalan, es una adaptación de un anime japonés y los trailers presentados hasta ahora me han la han vendido. Confío en ella. Toy Story 3 es un valor seguro y más tras la excelente acogida de crítica y público que ha tenido en Estados Unidos tras su estreno. Las reticencias ante la tercera parte de un mito de la animación han quedado atrás. Y por último, Inception, lo último de Christopher Nolan y la que más expectativas ha levantado. Lo que se conoce de la trama, los tráilers publicados y un reparto tremendo (¡han juntado a Marion Cotillard y Ellen Page!) apuntan hacia el éxito, y si encima la primera review del film "critica" que no es para todos los públicos porque es demasiado inteligente podemos estar ante un peliculón.

DECEPCIONES ANTICIPADAS
Hay dos películas que quiero ver a pesar de saber que me van a decepcionar. Por un lado la última de Woody Allen, que no ha sido bien recibida en los festivales (a pesar de Naomi Watts), y por otro una adaptación de los cómics de Adele Blanc-Sec realizada por Luc Besson. You Will Meet a Tall Dark Stranger y Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec quedan apuntadas en mi agenda y ojalá sean capaces de sorprenderme.

LAS REZAGADAS
Que mala costumbre tenemos en este país de dejar de lado buenas películas y después estrenarlas uno, dos o tres años más tarde. Eso ha pasado hace poco con Two Lovers (de james Gray y del 2008), que se estrenó hace unos meses y es, sin duda, una de las mejores películas del año (sino la mejor). Este verano también llegan algunos films con retraso. The Secret of Kells, preciosa historia con ambiente místico irlandés que vi en su momento para los Oscar y que si puedo iré a ver al cine. El silencio de Lorna, una de las últimas de los hermanos belgas Dardenne, habituales triunfadores en festivales. Y por último, Sunhine Cleaning, un film independiente con buena pinta.

LA CUOTA EUROPEA
Aquí también podría entrar la de los Dardenne. La que más me apetece es Gainsbourg (vie héroïque) por el personaje del cantante que es fascinante y por las buenas palabras que he oído y leído sobre ella. Más desconocida es London River, pero su sinopsis y algunas críticas me han despertado curiosidad y puede ser una sorpresa agradable. Además si sale Londres es un must see para mí.

PARA FRIKIS
Encabeza la categoría el humor mal-rollista de Todd Solonz, que estrena Life during Wartime. La gran incógnita de Greenberg, con un Ben Stiller en un tipo de película que no suele ser habitual en él que además está escrita y dirigida por Noah Baumbach, guionista en alguna ocasión de Wes Anderson. Y la más gamberra será Get him to the Greek (que aquí ha sido traducida, atención porque esta vez se han superado, como Todo sobre mi desmadre). Una película centrada en Aldous Snow, el engreído cantante de Infant Sorrow en Forgetting Sarah Marshall, es imprescindible. Estará bien acompañado por Jonah Hill o Rose Byrne y cameos como Pink, Christina Aguilera o Lars Ulrich.

¿OTRA NOCHE EN TURÍN?

2010-06-27T10:42:00.001+02:00

Esta tarde se disputa el primer gran partido del mundial de Sudáfrica, todo un clásico entre dos campeones del mundo: Alemania e Inglaterra. Los dos llegan con sensaciones opuestas. Los ingleses no han dado una buena imagen y han sudado para lograr su clasificación para esta ronda de octavos. Los alemanes desplegaron muy buen fútbol ante Australia pero la derrota ante Serbia desató dudas, sobre todo por la juventud de la mayorñia de sus jugadores (Özil, Müller o Marko Marin a la cabeza).

Este enfrentamiento llega antes que en otras ocasiones, pero no faltará la emoción y la rivalidad revivida del pasado. Inglaterra ganó su único mundial en suelo inglés derrotando a los germanos en la final en 1966. También en tierras británicas se disputó la Eurocopa de 1996 y ambas selecciones se cruzaron en semifinales, con victoria para Alemania en los penaltis. Curiosamente seis años antes los ingleses también salieron derrotados en la tanda de penaltis en otra semifinal contra Alemania. Era el mundial de Italia 90 y el documental One night in Turin relata la trayectoria del combinado dirigido en esa ocasión por Sir Bobby Robson.

Los ingleses llegaban a la cita mundialística con un entrenador muy cuestionado por los malos resultados conseguidos en los últimos años y con las mayores esperanzas puestas en un joven jugador con mucha calidad pero a la vez demasiado temperamental, Paul Gascoigne Gazza. Con un acento cerradísimo (lo que costaba entenderlo en el documental, por Dios santo) el de Newcastle condujo a los pross hasta las semifinales tras una fase inicial irregular y dejar en la cuneta en octavos a Bélgica y en cuartos a la gran sorpresa del campeonato: Camerún. La Alemania entrenada por Beckenbauer acabó en semifinales con la mejor trayectoria en un mundial de los ingleses desde 1966.

El documental de James Erskine glorifica hasta la saciedad los partidos con resúmenes intermibales, intranscendentes y entremezclados con reconstrucciones que al cuarto de hora ya cansan. Este tratamiento hace que el film sea lento y un tanto pesado, ya que además falla en su intento de vincular el estado del país (en las postrimerías del mandato de Thatcher) con la trayectoria de la selección y su retrato de los problemas de Inglaterra con los hooligans (sólo habían pasado cinco años de la tragedia de Heysel y los clubes ingleses aún estaban vetados en competicione seuropeas) es endeble y superficial. La guinda la pone el montaje musical tristón tras la fatídica tanda de penaltis con Nessun Dorma sonando de fondo. Será que no habrá más canciones en el mundo...

A pesar de todo ello, el documental gustará a los aficionados al fútbol porque siempre es gracioso volver a ver imágenes de antaño como Ruud Gullit y sus pintas o el balón etrusco (eso sí que era una pelota como Dios manda y no el Jabulani, que los jugadores nomás se quejan). Y hoy, en Bloemfontein se puede volver a repetir la historia de esa noche en Turín, cuando Inglaterra mereció pasar pero salió derrotada. Aunque esta vez pronostico que podría suceder al revés por lo visto hasta el momento. Alemania dominará, jugará bien, pondrá la calidad pero se llegará a los penaltis y...

Ya han subido fotos del mundial en esa fantástica página que es The Big Picture. No os las perdáis.

RECORDANDO A JOHN CAZALE

2010-06-24T12:20:00.000+02:00

Hoy es San Juan y me parece adecuado rescatar la figura de uno de los "Juanes" más talentosos que ha trabajado en cine, el actor John Cazale. Con una filmografía corta (tan sólo cinco películas) debido a que empezó tarde en la pantalla grande, a los 37 años, y que murió joven, a la edad de 43, a causa de un cáncer. Estudió interpretación en Boston y se dedicó al teatro principalmente. El salto al celuloide lo dio de la mano de Fred Roos, director de casting de Coppola, cuando vio a Cazale en una obra de teatro y pensó que se adapataba al papel de Fredo Corleone, para el que llevaban tiempo buscando a quien lo interpretara.

Así pues, su debut en el cine se produjo en una de las mejores películas de todos los tiempos, The Godfather, dando vida a un personaje débil y atormentado. Cazale construyó un Fredo Corleone inolvidable que navegaba entre la compasión y el rechazo por parte del espectador, entre el cariño y el desprecio. Unos sentimientos acrecentados en la segunda parte de la saga, The Godfahter II, con escenas estremecedoras como esta conversación con Michael (Al Pacino).

Entre medias, Coppola contó con él para el papel de ayudante de Gene Hackman en otra gran película, The Conversation (La conversación). Y más tarde co-protagonizaría junto a Al Pacino Dog Day Afternoon (Tarde de perros), de Sidney Lumet, en la que interpretó al amante de Pacino junto al que atraca un banco. Cazale convenció al director pese a las reticencias de éste último, que buscaba a un chaval de 19 años. John brilló en la pantalla con un aspecto entre cómico y aterrador y regaló escenas como ésta, con un diálogo improvisado:

Su última contribución al séptimo arte fue el papel de Stan en The Deer Hunter, de Michael Cimino. Cazale ya estaba enfermo y De Niro avaló con su dinero su posible muerte durante el rodaje, ya que era imposible hacerle un seguro. Demostró por última vez su inmenso talento y compartió escena con la que era su pareja, una jovencísima Meryl Streep, que le acompañó hasta el último momento en su lecho de muerte.

El legado que deja John Cazale es fantástico. Tan sólo cinco películas, pero qué cinco. Trabajó junto a algunos de los mejores directores y algunos de los mejores actores de su generación. Y sólo Dios sabe qué más nos podría haber ofrecido si no hubiese fallecido tan joven. Sus colegas (Pacino, Gene Hackman, Meryl Streep, John Savage, el autor teatral Israel Horowitz, ...) hablan de su pasión por su trabajo, de su dedicación al preparar los personajes, de su capacidad para mejorar las interpretaciones de los que le rodean, de su sentido del humor, de su gusto por hace rlas cosas lentamente y con detalle, de su buen corazón, de su inteligencia, de su talento.

Para ahondar más en la figura de John Cazale recomiendo el documental I Knew it Was You: Rediscovering John Cazale, producido por la HBO y en la que entrevistan a muchos d elos que lo conocieron y trabajaron con él. Desde este enlace se puede descargar la versión emitida por el Canal + aquí en España. Tampoco está de más decir que si algún lector no ha visto alguno de los cinco films en los que tomó parte ya está tardando en poner solución a ello. Son cinco de las mejores películas de la década de los 70 y de la historia del cine, las cinco imprescindibles.

Como broche final, os enlazo mi última entrada en mi nuevo blog de música en la que he colgado una preciosa canción que forma parte de la banda sonora de The Deer Hunter. Espero que la disfrutéis.

NOTAS DE FINAL DE TEMPORADA

2010-06-18T18:01:00.000+02:00

Recojo el testigo de Yorchseries y procedo a evaluar las series que han finalizado la temporada en los pasados meses. Ya en diciembre hice un ejercicio parecido y de las series que puntué entonces algunas las abandoné en ese momento, como Flash Forward, V, The Cleveland Show, Accidentally on Purpose o Modern Family, y también ha habido algunas que no vi más allá de su piloto, como Happy Town, Parenthood, The Good Guys, Justified y Life Unexpected. Por suerte hubo otras que las reemplazaron con éxito. Empecemos a repartir notas.

LOS SUSPENSOS

- How I Met Your Mother
La peor temporada de la serie, sin ninguna duda. Le subo la nota respecto a la primera evaluación gracias a algunos buenos capítulos pero no es suficiente para aprobar.
NOTA FINAL: 4.5

- Family Guy

La familia Griffin ha perdido fuelle con los años: gags demasiado repetitivos y exceso de humor escatológico. Parece que MacFarlane plagia a los Simpson incluso en su bajón de calidad.

NOTA FINAL: 4.5

LOS APROBADOS JUSTITOS

- Two and a Half Men

La tendencia en las comedias esta temporada parece que ha sido la influencia de las relaciones de pareja en la calidad. Desde que Chelsea deja a Charlie la serie decayó. Una lástima.

NOTA FINAL: 5.5

- Chuck

Sólo había una cosa de ésta que no me cansaba ver una y otra vez: el Buy More. Todo lo demás, amor, espías, etc., se me hizo tedioso. Aparecieron los vascos y la abandoné.

NOTA FINAL: 6.0

- American Dad
Bendito Roger. Seguramente sea uno de los mejores personajes ahora mismo en la televisión. Por desgracia lo que le rodea no termina de maravillarme. Pero me basta el dichoso extraterrestre.
NOTA FINAL: 6.5

- Lost
Yo soy de los que disfrutaron con el final de la serie, de los que no sintió decepción alguna (supongo que porqué con Lost me la llevé hace años). Apuntaron a la emoción y la nostalgia y en mí acertaron.
NOTA FINAL: 6.5

LOS NOTABLES BAJOS
- The Big Bang Theory
Como decía antes, fue terminar la relación Leonard-Penny y la serie reflotó de su estancamiento peligroso. Su cliffhanger es de los que abre el apetito para la próxima temporada.
NOTA FINAL: 7.0

- How to Make it in America
Corta y pausada historia de dos casi-treintañeros buscándose la vida en Nueva York. Lleva el sello HBO y eso asegura su calidad, pero le falta algo de chispa.
NOTA FINAL: 7.0

- Glee
No le sentaron nada bien ni el parón ni el éxito. Volvió con mucha menos mala leche y con mucho mensaje moralizante para adolescentes. Ninguna serie me disgusta y me apasiona tanto a partes iguales como ésta.
NOTA FINAL: 7.0

- The Office
Ha cumplido su sexta temporada y lo ha hecho con cierta regularidad pero demasiado instalada en la rutina. Eso sí, Kathy bates fue uno de los grandes aciertos de la temporada.
NOTA FINAL: 7.5

- Ugly Americans
Pequeña joya animada que sin ser una obra maestra sí que me aportó muchas risas cada semana. La Nueva York recreada es fantástica.
NOTA FINAL: 7.5

LOS NOTABLES ALTOS
- Damages
La tercera (y a la postre última) temporada empezó a un gran nivel pero fue decayendo ligeramente. Aún así, qué manera más fantástica de que jueguen con el espectador. Una baja importante para el año que viene.
NOTA FINAL: 8.0

- Archer
Toda la mala leche que le han quitado a Glee se la añadieron multiplicada por infinito a estos espías desmadrados. Todo muy políticamente incorrecto, algo que me encanta.
NOTA FINAL: 8.0

- 30 Rock
Me atrevería a decir que es la comedia más regular en antena. No sería capaz de señalar un bajón de dos o tres capítulos seguidos peores que el resto en sus cuatro temporadas. Lo mejor, sin duda, Jenna enrollándose con ella misma.
NOTA FINAL: 8.5

- Parks and Recreation
Grandísima temporada de Lesley Knope y compañía. Me han hecho reir a carcajada limpia todo el año. La lástima ha sido algún capítulo flojillo que ha desmerecido al resto.
NOTA FINAL: 8.5

- Fringe
A lo mejor se merecería mejor nota aún por tener uno de los mejores cliffhangers del año y por su tramo final de temporada, pero como creo que no resistiría un análisis ligeramente profundo se queda así. Fantástica.
NOTA FINAL: 8.5

LOS SOBRESALIENTES
- Skins
Esta serie es pura pasión. Tendrá sus puntos débiles, pero quedan enterrados por su fuerza. Los dos capítulos que cierran la segunda generación son brillantes. Hay que ser valientes para convertir el penúltimo en un thriller psicológico. El resultado es absorbente.
NOTA FINAL: 9.0

- Community
La comedia revelación del año. Para mí es la que más me ha hecho reir y de la que guardo más escenas en la retina. Además supone aire fresco entre tanta comedia veterana y/o repetitiva.
NOTA FINAL: 9.5

- The Good Wife
Empezó bien, pero es que terminó sublime. No me imaginaba al principio que me gustaría tanto o que sería una de esas series que te cuenta sin decir. No parece de la CBS, parece de televisión por cable.
NOTA FINAL: 9.5

LA MATRÍCULA DE HONOR
- Breaking Bad
Se ha escrito mucho el último mes sobre la serie de Vince Gilligan. Éste es para mí uno de los mejores resúmenes de lo que ha ofrecido esta temporada del mejor drama en la actualidad.
NOTA FINAL: 10.0

TE TENGO VISTO, DAVID COSTABILE

2010-06-17T13:00:00.018+02:00

Cuántas veces nos ocurre que como telespectadores reconocemos la cara de un actor o una actriz en la pantalla y sabemos que le hemos visto en otra película, en otra serie. Y cuántas de estas veces nos pasamos un buen rato dándole a la memoria a ver si es capaz de situar esa fisonomía en un lugar concreto. De hecho, hay blogueros que dedican secciones a recuperar esos papeles del pasado de actores más conocidos ahora (como El diario de Mr.McGuffin y su excelente sección Casi famosos) y un servidor tiene la costumbre automatizada de buscar en Imdb los rastros de las carreras de esos actores y actrices que me suenan, que les tengo vistos.

Cuando en Breaking Bad apareció Gale, el asistente calmado de Walter, dí un respingo. Reconocí a esa cara pero no la sitúe y en esa ocasión no me salvó mi búsqueda en internet porque aún no aparecía el actor en los créditos de Imdb (¡malditos!). Así que me quedé con el gusanillo, aunque fue quedando en el olvido porque, seamos honestos, estas dudas tampoco quitan el sueño. Hasta que un día mi buen amigo David dio en el clavo: Gale (tan bonachón, tímido, pacífico él) también era Rick Messer, el policía corrupto, mercenario, asesino y sin escrúpulos de Damages. Se hizo la luz en mi cerebro. Era lo más lógico no asociar esos dos personajes, tan distintos física y psicológicamente.

En ese momento esa cara reconocida ya tenía un nombre, el del actor que les da vida: David Costabile. Así que ya podía iniciar mi búsqueda curiosa en internet, ¿dónde más le habré visto? ¡Y qué resultados más curiosos! Costabile también aparecía en la redacción del Baltimore Sun en la quinta temporada de The Wire, es el banquero que analiza la situación de Dundler Mifflin en ese pestiño de episodio semi-recopilatorio de la sexta temporada de The Office y también es el marido calzonazos de Mel, la pesada fan incondicional de The Flight of the Conchords.

Breaking Bad

Damages

The Office

The Flight of the Conchords

Así pues, añado ya a David Costabile a esa galería de magníficos secundarios que pueblan el audiovisual americano. Esperemos seguir viéndole en más series, porque en Breaking Bad creo que se le ha terminado ya el trabajo. O no, quién sabe cómo se resuelve el momento final de temporada.

SUPERJAIL! - GORE Y PSICODELIA

2010-06-02T11:05:00.012+02:00

¡Bendito el día en que Superjail! cayó en mis manos! Esta macabra y psicodélica serie de animación entra de lleno en el pabellón de las especiales, junto a dos burradas de dibujos que se han estrenado esta temporada (Archer y Ugly Americans) o a dos locuras "infantiles" (Phineas y Ferb y Bob Esponja).

Por desgracia, la brevedad es una de las carcaterísticas de Superjail!. Emitida en otoño del 2008 (previo pase de un capítulo piloto en mayo del 2007), la serie tan sólo cuenta con once entregas de apenas diez minutos de duración cada una. Es ideal para devorar en un par de tardes o en un fin de semana, y además, el barroquismo de sus escenas invita a verla más de una vez porque seguro que se aprecian muchos más detalles en el segundo visionado. Sus intros son un claro ejemplo, diferentes en cada capítulo y que mantienen al espectador atento a las situaciones que enseñan. (Aquí una recopilación)

Por encima de la brevedad, Superjail! juega con dos bazas: el gore y la psicodelia. Los autores no tienen recato en enseñar vísceras y sangre hasta la saciedad mostrándonos mil y una maneras de morir. Todo esto como acompañamiento a una historia y unos personajes surrealistas: una cárcel apartada del mundo, gobernada por una especie de Willy Wonka sádico; un contable pequeño, puteado y estresado; una guardia muy poco femenina; un robot volador y dos gemelos gamberros. Sus aventuras son de lo más variopintas, ya que van desde el descubrimiento de unas ruinas subterráneas de una civilización primitiva hasta la creación de una máquina de sueños, pasando por la visita de una niña enferma de cáncer (menudo especial de Navidad...) o la orden de vestir a los presos de conejitos.

Para terminar, un vídeo y un consejo: para que te guste esta serie tiene que gustarte este tipo de humor, ya que sinó lo que puede producirte es cierta repugnancia.

¿DÓNDE SE FUERON LOS MARAVILLOSOS MARTES?

2010-05-25T12:41:00.001+02:00

Recuerdo que no hace mucho los martes eran los mejores días para descargar series, ya que se agolpaban un buen número de las que más apetecía ver y se emitían los lunes por la noche en USA. Si no voy equivocado, era el día para ver Prison Break, la doble sesión de la NBC con Chuck y Heroes o el trío de comedias de la CBS, The Big Bang Theory, Two and a Half Men y How I Met Your Mother. Y tal vez me deje alguna. Un buen combinado que hoy puede haber sellado definitivamente su certificado de defunción.

Prison Break ya terminó hace tiempo (y la aguanté hasta el final, no sin esfuerzo) y Heroes ha sido cancelada ahora, pese a que para mí dejó de existir el día en que los subieron a un avión encandenados como presos de Guántanamo. Ni me acuerdo tan siquiera de que temporada era. Respecto a Chuck, tras un parón considerable en la segunda temporada me reenganché a la serie y seguí la tercera hasta que aparecieron los etarras. En ese momento obligué a mi cerebro a rebobinar y borrar ese capítulo de mi memoria. Chuck ha finalizado, en el décimotercer episodio de la tercera temporada (que estaba previsto desde el principio que fuese el season finale), ((((SPOILER)))) con Chuck y Sarah al fin juntos, felices y comiendo perdices. Y los malos derrotados. Y con Morgan en la CIA. ((((FIN SPOILER)))) Ya está, ese es el final. No existe más Chuck.

Hace un año las comedias de la CBS eran las que más esperaba cada semana, pero amigos, este año ha habido un vuelco. Ahora el honor les corresponde a las cuatro de la NBC de los jueves (el viernes para nosotros). Precisamente a los jueves han movido The Big Bang Theory, con el ánimo de arrancar espectadores a Community y 30 Rock y tratar de hundirlas. Precisamente la comedia de los científicos nerds es la que, de las tres, ha tenido un mejor final y ha llegado mejor al mes de mayo. ((((SPOILER)))) La ruptura entre Leonard y Penny ha revitalizado la serie (además de generar gags como el de Leonard intentado tener "sexo recreacional") y el cliffhanger de esta temporada es de aúpa: le han encontrado pareja a Sheldon y tan sólo la hemos visto ¡los dos últimos minutos! ((((FIN SPOILER))))

Eso me deja los martes con dos series que ahora mismo, tras ver sus finales de temporada, no tengo nada claro si las quiero continuar. Por un lado, Two and a Half Men, denostada sin piedad y de la que yo siempre he sido firme defensor. Pero la segunda mitad de la séptima temporada ha dejado mucho que desear, incluido un final de los más sosos y desaprovechados que recuerdo. Y para terminar, la gran DECEPCIÓN (sí, en mayúsculas) del año: How I Met Your Mother. Empezó mal, derivó a fatal, después cortaron Barney y Robin y la serie recuperó un poco el nivel, tuvo un capitulazo con Amanda Peet de invitada (Jenkins), se mantuvo entretenida, volvió a decaer y ha terminado por los suelos. El capítulo final ha juntado muchos de los errores de esta temporada: bromas sin gracia como los doppelgangers, repetición de esquemas y tramas como que le ofrezcan trabajo a Robin fuera de la ciudad, una pareja aburrida como Lily y Marshall o mensajes barateros como el de que nosotros mismos somos nuestros dobles de nosotros hace años.

Menudo panorama para los martes, antaño día de regocijo seríefilo. Habrá que estar atentos a los estrenos para rellenar otro hueco más en la parrilla semanal.

EL TOP TEN DE ESCENAS DE COMMUNITY

2010-05-23T12:58:00.001+02:00

De todas las comedias de estreno de esta temporada pasada Community se ha revelado como la mejor y una de las más regulares en antena. La claves del éxito de la serie de Dan Harmon son su humor gamberro, absurdo y plagado de referencias a películas, series y cualquier otra manifestación cultural, y las múltiples y variadas relaciones entre sus personajes. Este jueves terminó su primera temporada y me apetece recordar diez de los mejores momentos que nos ha ofrecido.

10. EL NAUFRAGIO DE PIERCE
En el capítulo 19 el grupo se divide en dos: unos se apuntan a clases de alfarería y otros a clases de navegación. En el segundo grupo está Pierce, que acaba explusado y para que lo readmitan en el velero navega en una barca, termina chocando con un aspersor para incendios y haciendo aguas. Todo ello en el parking de la escuela. Ninguna escena define mejor el patetismo de este personaje.

9. PELEA NAVIDEÑA
En el especial de Navidad Jeff se mete en problemas con una banda de la universidad y tiene que decidir entre hacerle caso a Shirley (que cree que e suna época de paz y amor) o pelearse. Al final todo el grupo termina a puñetazo limpio sobre la nieve artificial.

8. LIGA DE DEBATE
Una de estas tradiciones de las universidades e institutos americanos: los concursos de debates. En este capítulo, en medio de la discusión entre la bondad o la maldad del hombre, crece la tensión sexual entre Annie y Jeff.

7. ABED ES BATMAN
El capítulo especial de Halloween dejó varias imágenes para el recuerdo como el disfraz de ardilla de Britta o el de señor de las bestias de Pierce (y su colocón), pero sin duda su mejor momento fue la imitación de Batman que nos ofreció Abed. Lo clavó.

6. UNO DE LOS NUESTROS
Una de las referencias cinematográficas más conseguidas en esta primera temporada de la serie es la del capítulo 21, que todo él es una versión de Uno de los nuestros, la película de Scorsese (voz en off incluida). En este caso la mafia "trafica" con las alitas de pollo del restaurante de la universidad.

5. LA MASCOTA DE LOS HUMAN BEINGS

El decano y Pierce diseñan en el sexto capítulo la mascota del equipo de fútbol de la universidad, los Human Beings. Para hacer honor a su nombre la mascota no puede tener ningún rasgo significativo de ninguna raza, así que el resultado no puede ser más inquietante.

4. PRESENTACIÓN SEÑOR CHANG
En el capítulo siguiente al piloto se presenta al mejor personaje secundario de la serie. La escena que sirve para introducirlo es tan delirante como lo serán todas en las que el señor Chang tome parte en la serie.

3. MIRADAS
Una de las mejores escenas de la serie no tiene ni un sólo diálogo. En el capítulo 15 Abed destaca el hecho que en el grupo todavía no se han visto con una mirada sexual unos a otros, por lo que al instante todos intercambian miradas y se ven con otros ojos. Descacharrante.

2. PARTIDA DE BILLAR
En el capítulo 17 Jeff tiene una disputa particular con su profesor de billar, que le obliga a jugar con unos pantalones extremadamente cortos. Al final se la juegan en una partida en la que los dos pierden los papeles (y la ropa).

1. PAINTBALL
Por último, el momento culminante de la primera temporada: el capítulo 23, Modern Warfare. El campus de Greendale se convierte en una batalla campal de paintball en el que además de la pintura abundan las referencias cinéfilas. Una completa ida de olla maravillosa.

Community volverá en otoño con su segunda temporada y con la amenaza en la competencia de The Big Bang Theory. Este cambio de la CBS, moviendo uno de sus éxitos para competir directamente con la noche de comedias de la NBC podría ser una sentencia de muerte para Abed y compañía. Dios quiera que no sea así.

JUDY GREER AL RESCATE

2010-05-21T09:24:00.002+02:00

Dos de las comedias de los lunes de la CBS han acogido con una semana de diferencia a Judy Greer, una estupenda actriz, para interpretar a un personaje episódico. Las dos series, The Big Bang Theory y How I Met Your Mother están viviendo una temporada un tanto irregular y muchas veces la opción de contar con una visita especial supone una bocanada de aire fresco que las revitaliza. Sin ir más lejos, sucede cada vez que Christine Baranski (una de las actrices del año gracias a The Good Wife) ha salido en TBBT.

La jugada les salió redonda a los guionistas de TBBT, (((SPOILER))) que supieron aprovechar la recién estrenada soltería de Leonard (((FIN SPOILER))) con un personaje muy activo sexualmente como el de Judy Greer. La combinación resultó un éxito ya que descargaron de peso protagonista a Sheldon, que me da a mí que le están sobre-exprimiendo y ya no es tan gracioso.

En cambio, el capítulo de esta semana de HIMYM fue todo un bluff. La presencia de Judy Greer me había creado unas expectativas que no se colmaron (el listón lo marcaba Amanda Peet en el mejor capítulo del año de la serie, Jenkins), primero porque la actriz sale más bien poco, segundo porque el personaje es sosillo y ella también está apagada, y tercero porque es otro capítulo más de la larga lista de prescindibles y repetitivos de esta temporada.

Sea como sea, ha sido agradable volver a verle la cara a Kitty, la secretaria de los Bluth propensa a enseñar sus tetas en Arrested Development. Y digo verla, porque la actriz pone voz a Cheryl en Archer, curiosamente otro personaje con una manera especial de vivir el sexo.

PENSAMIENTOS EN EL TINTERO

2010-05-14T08:54:00.003+02:00

Y ya lo sé, otra vez ha sucedido. Ha vuelto a pasar una eternidad desde mi último post. En esta asignatura llevo ya más de un suspenso. Inevitablemente durante este mes se han ido acumulando cosas que decir sobre las series y películas que he visto. Así que no viene mal recopilar algunas, juntarlas y vomitarlas a continuación, de forma breve.

1. El mejor drama en antena que se emite actualmente en una cadena no de pago en USA es The Good Wife. Ya lo dije hace meses y lo sigo sosteniendo. Tiene una solidez, está tan bien construida y tiene una regularidad que cualquier serie desearía. Pero lo que la convierte en algo especial son los detalles. Como por ejemplo una composición de plano:

2. Por encima de The Good Wife y de todas las demás sigue estando Breaking Bad, con una tercera temporada sublime. La blogosfera seriéfila la recomienda fervientemente. Uno de los momentos cumbre fue el final del capítulo One Minute.

3. Pero si hablamos de cliffhangers el premio al más chocante se lo lleva Fringe en el final del capítulo The Northwest Passage. Para mí el mejor del año seriéfilo. Si es que además viene precedido por este temazo:

4. En comedias hay algunas que siguen decepcionando, como How I Met Your Mother (cuyo último capítulo me hizo ver que podían hacerlo peor todavía que Last Cigarrette Ever). Y otras que parece que no tienen techo, como Community. La batalla de paintball de la semana pasada es una de las locuras más grandes y más graciosas que he visto en televisión. Cuando termine su primera temporada habrá que echar la vista atrás y recuperar sus mejores momentos.

5. Y en cine he tomado una decisión: se acabaron para mí las pelis palomiteras. He llegado a la conclusión que me suponen una pérdida de tiempo porque ya ni me entretienen, me aburren. El detonante: Iron Man 2 (y ese niño a punto de ser disparado por uno de los clones sacados de La amenaza fantasma y salvado heoricamente por un hombre de hierro).

MI POST NÚMERO 100

2010-04-21T11:20:00.001+02:00

Seis meses después de empezar esta enriquecedora aventura del blog puedo celebrar que he llegado a los 100 posts, dedicados o bien al cine o bien a las series de televisión. Doy las gracias a todos aquellos que siguen el blog con frecuencia y a todos aquellos que han comentado alguna vez en algún post porque sin ellos esta experiencia no sería lo mismo.

A pesar de que empecé a escribir el 3 de octubre del año pasado no descubrí el google analytics hasta el 11 de noviembre. Desde esta fecha My Only Universe ha recibido prácticamente 6.000 visitas con una media aproximada de entre 40 y 50 diarias, lo que para mí es todo un éxito.

Capítulo aparte merece el especial que le dediqué durante todo un mes a los Oscars, que me reportó un buen incremento de visitas llegando a las 226 el lunes 8 de marzo, el día después de la ceremonia de entrega.

Los posts más leídos hasta el momento son los dedicados a los cortometrajes nominados a los Oscar (de animación, documentales y de acción real), las nominaciones a mejor banda sonora, la segunda temporada de Skins y el repaso de los actores de Arrested Development.

Espero poder llegar a otros 100 y que cada vez se vayan sumando más lectores. Y puestos a pedir deseos, aquí va una reivindicación:

JARED HESS: ¿GENIO O FRAUDE?

2010-04-19T11:48:00.000+02:00

En 2004 se estrenó Napoleon Dynamite, que se ha convertido en una película de culto, amada y odiada a partes iguales y sobre la que no cabe una posición equidistante. Desde que la vi ayer por la tarde yo ya la adoro, me parece una genialidad en la que su guionista y director Jared Hess (nacido en 1979) encuentra el tono adecuado y sabe mantenerlo durante la hora y media que dura. Me parece una especie de traslación del estilo de Wes Anderson (nacido diez años antes que Hess y estrenó su primera película, Bottle Rocket, ocho años antes que Hess estrenase Napoleon Dynamite) a una historia de instituto centrada en Napoleon, el adolescente friki más friki visto en el cine.

El film funciona porque todo es extravagante y exagerado, desde los personajes -el mismo Napoleon, su amigo Pedro, su hermano, su tío e incluso la llama Tina- a las tramas -la delirante máquina del tiempo comprada vía internet o la novia de hermano-. Funciona porque tiene un guión muy trabajado -repeticiones de rutinas como Napoleon jugando solo en el patio o Napoleon ensayando sus bailes que cimentan la importancia de escenas posteriores vitales-, interesantemente construido -Pedro le dice a Napoleon que tiene una bici, corta a ellos mirando bici y Napoleon dice que Pedro debe saltar mucho, corta a Pedro saltando con la bici en una rampa y Napoleon dice que quiere probarlo, corta a Napoleon saltando con la bici- y potenciado por la realización -planos largos, planos generales muy descriptivos-. Funciona porque la interpretación de Jon Heder es memorable y bien acompñada por unos fantásticos secundarios.

Ilusionado me propuse hincarle el ojo a su tercer largometraje, que tenía descargado de hacía un tiempo: Gentlemen Broncos. Dura lo mismo que Napoleon Dynamite, una hora y media, pero se me hizo eterna, pesada y aburrida. Es un despropósito de película que no tiene ninguno de los méritos que le vi a la otra. Lo único en común es la extravagancia y la exageración, aunque en esta ocasión Hess lo lleva al terreno del mal gusto -ya sea por medio de la escatología pura con vómitos y serpientes cagando o por medio de horteradas presuntamente graciosas e irónicas-.

Entre medias de estas dos películas me queda Nacho Libre, segundo film de Jared Hess. Tras leer varias críticas y opiniones por internet puedo asegurar que mi intención ahora mismo es no verla. Por momentos pensé que con Hess podríamos tener un nuevo Wes Anderson -por parecidos estilísticos y por paralelismos en sus edades y películas- pero creo que me puedo ir olvidando de ésto. A las malas siempre nos quedará la magnífica Napoleon Dynamite y el impacto popular que tuvo en su momento y que tendrá en el futuro.

Para terminar algunas curiosidades: un magnífico artículo del New York Times sobre los algoritmos utilizados en internet para recomendar a los usuarios según sus gustos y los problemas que crean películas como Napoleon Dynamite, una infinidad de vídeos caseros imitando el baile de Napoleon y un vídeo más:

El baile original de la peli

MEME: Y SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO. MIS ABANDONOS ESTA TEMPORADA

2010-04-18T21:13:00.000+02:00

Vaya, como pasa el tiempo. Éste es mi primer post en el mes de abril y eso que ya está enfilando su final. Supongo que el blog se ha convertido en un daño colateral de encontrar otras ocupaciones pero insistiré en mantenerlo a flote. Para hoy voy a echar mano de un meme lanzado por Antara en el que el objetivo es repasar aquellas series que uno ha dejado de ver durante esta temporada. A ver si no me dejo ninguna porque la lista es larga y, curiosamente, prácticamente todo son estrenos. Por lo visto soy muy fiel a las series que sigo.

FLASH FORWARD

El piloto era atractivo pero la serie fue perdiendo el norte. Se ha hablado mucho y negativamente sobre la que iba a ser la sucesora de Lost. Viendo el declive de calidad de esta última empiezo a pensar que sí, que Flash Forward es merecedora de este honor. Paró antes de Navidad y a pesar de que ya ha regresado a la parrilla yo no me he reenganchado.

Otro fiasco de la ABC al que tampoco me he reenganchado después de su parón. Efectismo barato para una serie mala. Tengo mejores cosas que hacer que perder 40 minutos a la semana con los lagartos.

MODERN FAMILY

Prometo que lo mío con la ABC no es nada personal, pero con Modern Family me cansé rápido. Nunca llegó a hacerme reir. Otra serie a la que no volví después de las navidades y la verdad que no la echo de menos.

ACCIDENTALLY ON PURPOSE

Hay dos noches de comedias a la semana: la de los lunes en la CBS y la de los jueves en la NBC. La buena es la segunda y esta temporada se ha quedado muy atrás la primera. Bajones de calidad en las tres veteranas (me he planteado dejar Two and a Half Men y The Big Bang Theory) y una cuarta de relleno muy sosa que me cansé de seguir: Accidentally in Purpose.

THE CLEVELAND SHOW

Con los esfuerzos que hago por no dejar Family Guy y con el redescubrimiento de American Dad ya tengo mi dosis semanal de Seth MacFarlane. Los pocos capítulos que vi de este spin-off me parecieron más de lo mismo.

LIFE UNEXPECTED

Empezamos con las series que vi su piloto y ahí me quedé. La primera esta ñoña, edulcorada e hipermusicalizada historia de una adolescente que se reencuentra con sus padres biológicos. No es mi estilo.

PARENTHOOD

Culebrón familiar con un Peter Krause que ha tenido tanta mala fortuna eligiendo sus últimos papeles como buen ojo ha demostrado tener su hermano en Six Feet Under, Michael C. Hall. Si dejé de ver Brothers and Sisters cuando derivó en exceso al melodrama familiar no le veo sentido a seguir esta nueva serie, así que ahí se quedó.

JUSTIFIED

Con Justified estaré muy pendiente de las opiniones que genere conforme vaya avanzando porque podría recuperarla si alguien me convence. El piloto me pareció extremadamente soso por lo que prefiero que otros hagan el trabajo de criticarla mientras yo me pongo poco a poco al día con The Sopranos.

BEING HUMAN

La única que no es ningún estreno de temporada. Vi dos o tres capítulos de su segunda temporada y me dio pereza continuar. No sabría explicar bien cuales fueron los motivos porque me parece una buena serie y me entretiene, pero tampoco encuentro razones para retomarla.

Hasta aquí mis descartes de la temporada. No creo que de ahora hasta el final aumente la lista (si acaso algún otro piloto al que le eche un ojo y no me convenza) ya que a la que faltan pocos capítulos no me cuesta hacer un esfuerzo.

BREAKING BAD, SUS OPENINGS Y LA SANTA MUERTE

2010-03-28T11:09:00.002+02:00

Si me obligasen a elegir una serie que esté en emisión en la actualidad no dudaría ni un instante: Breaking Bad, la historia de un profesor de química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal y decide "cocinar" metanfetamina para dejar dinero a su familia antes de morirse. Sus creadores han jugado con la ventaja de ver cómo reaccionaba el espectador ante propuestas atrevidas como Dexter o Weeds y supieron llevar a un escalón superior este tipo de ficción centrada en protagonistas "inmorales" gracias a la aportación de algunos elementos tales como:

1. Realismo. Me refiero sobre todo a las situaciones familiares presentadas en la serie. Walter White, su mujer Skyler y su hijo Walter Jr. conforman un núcleo familiar típico con los problemas que podría tener cualquiera (pluriempleo por falta de dinero, enfermedad de un cónyuge, etc.). También la relación de Jesse Pinkman con su familia corresponde con muchas situaciones reales, y lo mismo con la de su novia en la segunda temporada, y así sucesivamente. Breaking Bad se apoya en una especie de costumbrismo moderno que desecha distracciones argumentales que respondan sólo a la trama.

2. Mecánica de escritura. Este punto tiene mucho que ver con la última afirmación, y es que los guionistas escriben en función de cómo actuarían los personajes en cada situación y no en base a una meta argumental a largo plazo. Los personajes no son simples marionetas que siguen un camino marcado sino que son los generadores de la trama.

3. Personajes contradictorios. El éxito de esta mecánica de escritura recae en gran medida en unos personajes complejos y redondos, llenos de contradicciones. Todos ellos sin excepción, desde los protagonistas Walter y Jesse hasta los cuñados Marie y Hank.

4. Humor negro (no confundir con el humo negro de cierta serie). Todo el dramatismo de la serie es aderezado con buenas dosis de situaciones "humorísticas" que funcionan como contrapunto.

Hace una semana que Breaking Bad regresó a las pantallas y sigue manteniendo sus características. El capítulo también nos dejó uno de esos openings para recordar (junto a algunos de la segunda temporada como el videoclip que es un WTF? en toda regla o la torpeza como vendedor de drogas de Badger). Se presenta al espectador lo que se convertirá en la columna vertebral de la trama de esta temporada: dos sicarios mexicanos intentarán matar a Heisenberg. Sin un sólo diálogo y en menos de cinco minutos, con una procesión hasta la Santa Muerte que sirve además para adentrarnos en esa extraña atmósfera de frontera en la que se desarrolla la serie.

Tal vez se pueda resumir esta nueva temporada en seis segundos:

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA: THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON

2010-03-26T12:27:00.000+01:00

Quiero empezar una serie de posts cada viernes con una recomendación de una película o serie que pueda haber pasado desapercibida en su momento o que no tenga un gran reconocimiento pero que en mi opinión se lo merezca. Para estrenar esta mini-sección he elegido un documental: The Devil and Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig, 2005).

La película retrata la convulsa vida del cantautor Daniel Johnston desde su adolescencia hasta la actualidad. El gran valor de este documental es la cantidad de imágenes y sonidos de archivo que hay sobre él ya que disponía de cámara de vídeo (con la que filmaba cortometrajes interpretando el mismo Johnston a todos sus personajes, incluyendo su padre y su madre) y grabadora de audio, con la que grabaría sus propios discos. Disponer de este material es una bendición para cualquier realizador, sobre todo teniendo en cuenta que en esa época no estaba tan democratizado el uso de estos aparatos como pueda estarlo ahora, porque permite ahondar mucho más en el personaje.

El espectador viaja de la mano de Johnston en el terreno de la locura y del proceso creativo. Malas experiencias, frustraciones amorosas, alucinaciones, depresiones, canciones y dibujos conforman el paisaje de este relato apasionante. No voy a contar mucho más para no desvelar detalles del film, pero sí que voy a dejar algunos enlaces de spotify con los discos de Daniel Johnston y el vídeo de una canción suya que lleva unos días dentro de mi cabeza.

Hi, How Are You

Retired Boxer

Is and Always Was

Lo curioso del caso de Daniel Johnston es que ha tenido cierta influencia. Por ejemplo, grupos como Wilco, Beck o Spiritualized han versionado esa misma canción.

MEME: JUEGO DE LOS TOPS

2010-03-24T11:03:00.000+01:00

I Told You So me ha hecho llegar este meme de No sé de cine y no veo mejor manera de reemprender la actividad del blog después de un par de semanas sin postear. Elegir una mejor película de cada género es tan, tan complicado y se quedan tantas por el camino que siempre terminan siendo listas muy injustas. Pero también es divertido pasarse un rato eligiendo e intentando equilibrar para que haya un poco de variedad. Además sirve como recomendación para aquellos que no hayan visto las películas siguientes: ¡Háganlo!

Mejor película de Todos los Tiempos

Beautiful Girls (Ted Demme -1996)

Mejor película de Acción

El fuego de la venganza (Tony Scott – 2004)

Mejor película de Aventuras

Dersu Uzala (Akira Kurosawa – 1975)

Mejor película Bélica

La cruz de hierro (Sam Peckinpah – 1977)

Mejor película Biográfica

Serpico (Sidney Lumet – 1973)

Mejor película Cómica

El gran Lebowski (Joel Coen – 1998)

Mejor película de Ciencia Ficción

Blade Runner (Ridley Scott – 1982)

Mejor película Deportiva

Toro salvaje (Martin Scorsese – 1980)

Mejor película de Dramática

El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot – 1954)

Mejor película de Gánsters

Érase una vez en América (Sergio Leone – 1984)

Mejor película Histórica

Novecento (Bernardo Bertolucci – 1976)

Mejor película Independiente

Olvídate de mí (Michel Gondry – 2004)

Mejor película de Temática Judicial

La herencia del viento (Stanley Kramer – 1960)

Mejor película Musical

Corazonada (Francis Ford Coppola – 1982)

Mejor película basada en Cómic o Novela Gráfica

El caballero oscuro (Christopher Nolan – 2008)

Mejor película basada en Obra de Teatro

Arsénico por compasión (Frank Capra – 1944)

Mejor película Romántica

El Apartamento (Billy Wilder – 1960)

Mejor película de Terror

La cosa (John Carpenter – 1982)

Mejor película Thriller

Asalto a la comisaría del distrito 13 (John Carpenter – 1976)

Mejor película de Cine Noir

Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem – 1955)

Mejor película del Oeste

40 Pistolas (Samuel Fuller – 1957)

Mejor película de Animación

Porco Rosso (Hayao Miyazaki – 1992)

OSCARS 2010 - LOS GANADORES

2010-03-08T11:20:00.001+01:00

Esta madrugada se han entregado los Oscar y no ha habido grandes sorpresas (salvo por los que aún creían que Avatar tenía opciones). La gala ha sido sosa pero sin llegar a ser aburrida, con unos presentadores, Steve Martin y Alec Baldwin, muy rígidos. Los momentos más destacables: el número musical inicial de Neil Patrick Harris (que en está en el momento álgido de fama), la aparición de Ben Stiller disfrazado de Na'avi (a los pocos minutos ya había grupo en facebook), el sentido homenaje a John Hughes, el número musical en el que una compañía de bailarines ofrecía una coreografía al son de la música de las bandas sonoras nominadas y un vídeo homenaje al cine de terror en el que no he visto imágenes de ninguna película de Carpenter o Cronenberg y sí que han incluido a Crepúsculo (como comentaban en twitter los que seguían la gala en directo: es un film que da miedo).

Los premios se fueron sucediendo sin sorpresas. Las victorias de The Hurt Locker en guión original y en las do de sonido, arrebatándoselas en estas últimas a Avatar, ya presagiaban que la gran triunfadora de la noche sería Kathryn Bigelow, que se convierte en la primera mujer ganadora del Oscar a mejor dirección. Cameron tuvo que conformarse con los Oscar a mejores efectos visuales, diseño de producción y fotografía. Precious hizo valer su condición de película indie del año y siguió la tradición de estos premios al recibir el Oscar a mejor guión adaptado, sumado al cantado de Mo'nique. También Christoph Waltz, Sandra Bullock y Jeff Bridges cumplieron los pronósticos.

El riguroso control del tiempo para los agradecimientos dejó a los espectadores sin poder ver a Campanella dar las gracias en castellano tras dar la gran sorpresa de la noche al batir a La cinta blanca y Un prophète como mejor película de habla no inglesa. Cuando se llegó a los cuatro últimos premios de la noche la organización ya dejó que los ganadores se enrollaran en sus discursos, con un Jeff Bridges y una Sandra Bullock muy habladores. La presentación de los candidatos a mejor actor y actriz fue de los momentos más bonitos de la noche ya que salieron al escenario un colega de cada uno para cantar las alabanzas de las cualidades de los 10 nominados. Y el momento más surrealista fue cuando Tom Hanks dio el nombre de la mejor película ya que pilló desprevenido al personal por la rapidez, no hubo ni presentación al estilo: y los nominados son... (las presentaciones se habían ido haciendo durante la gala).

La lista completa de ganadores.

La más guapa de toda la ceremonia.

Al final, en mi quiniela acerté 17 de los 24 Oscar y soy el orgulloso ganador de la porra de Tengo boca y no puedo gritar (bendita decisión la de dar los dos de sonido a The Hurt Locker).

OSCARS 2010 - PORRA BLOGGER

2010-03-07T14:10:00.000+01:00

I Told You So ha montado una quiniela de los Oscars para bloggers y voy a aprovechar los conocimientos adquiridos durante este último mes a ver si se notan y acierto algunos.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mark Boal - The Hurt Locker

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jason Reitman, Sheldon Turner - Up in the Air

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The White Ribbon

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Mo'nique - Precious

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz - Inglourious Basterds

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock - The Blind Side

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges - Crazy Heart

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker

MEJOR PELÍCULA

The Hurt Locker

OSCARS 2010 - MI QUINIELA

2010-03-07T14:02:00.000+01:00

Después de poco más de un mes haciendo un repaso de la nominaciones a los Oscar (consultar aquí), toca aventurarme a hacer una quiniela para ver como anda mi intuición. Si las acierto todas me lloverán los regalos de varias porras que he participado por internet, pero no creo que se dé el caso.

En verde pongo la que yo votaría y en rojo la que creo que ganará. En la categoría de mejor película me adapto al cambio de sistema de votación y ordeno por orden de preferencia las diez nominadas, a la vez que marco con los colores correspondientes.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Rabbit à la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Logorama

MEJOR CORTOMETRAJE

The Door

MEJOR MAQUILLAJE

Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow - Star Trek

Jon Henry Gordon, Jenny Shircore - The Young Victoria

MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell - The Young Victoria

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair - Avatar

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Take it all - Nine

The Weary Kind - Crazy Heart

MEJOR BANDA SONORA

Michael Giacchino - Up

MEJORES EFECTOS DE SONIDO

Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle - Avatar

MEJOR SONIDO

Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett - The Hurt Locker

MEJORES EFECTOS VISUALES

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones - Avatar

MEJOR MONTAJE

Sally Menke - Inglourious Basterds

Bob Murawski, Chris Innis - The Hurt Locker

MEJOR FOTOGRAFÍA

Christian Berger - The White Ribbon

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino - Inglourious Basterds

Mark Boal - The Hurt Locker

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Nick Hornby - An Education

Jason Reitman, Sheldon Turner - Up in the Air

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Burma VJ

The Cove

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Secret of Kells

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The White Ribbon

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Vera Farmiga - Up in the Air

Mo'nique - Precious

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz - Inglourious Basterds

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep - Julie & Julia

Sandra Bullock - The Blind Side

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges - Crazy Heart

MEJOR DIRECTOR

Quentin Tarantino - Inglourious Basterds

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker

MEJOR PELÍCULA

Inglourious Basterds

The Hurt Locker

An Education

Avatar

Up in the Air

A Serious Man

District 9

Precious

The Blind Side

OSCARS 2010 - ÍNDICE

2010-03-07T14:00:00.001+01:00

Con los análisis de cada categoría de la nominaciones a los Oscar terminados toca hacer recapitulación y colocar en este post todos los links ordenados para facilitar su consulta.

NOMINACIONES

VALORACIÓN DE LAS NOMINACIONES

MI QUINIELA

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MEJOR PELÍCULA

Parte I: A Serious Man / Distric 9

Parte II: Up

Parte III: The Blind Side / Precious / An Education

Parte IV: Up in the Air / Inglourious Basterds

Parte V: The Hurt Locker / Avatar

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR ACTOR

MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR SONIDO

MEJORES EFECTOS DE SONIDO

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

MEJOR VESTUARIO

MEJOR MAQUILLAJE

MEJOR CORTOMETRAJE

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Gracias a todos los que me habéis ido leyendo durante estas semanas, espero que os haya parecido interesante, que disfrutéis mucho de la gala esta noche y que volváis mañana para leer mis impresiones sobre los premiados.

OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE V): AVATAR / THE HURT LOCKER

2010-03-07T13:58:00.000+01:00

Hoy es el gran día en el que una de estas películas saldrá como triunfadora de la noche, salvo una gran sopresa. La disputa entre ambas es muy bonita: una representa el triunfo de lo modesto y la otra es el gran ejemplo de super producción, una llega con unos números modestos en taquilla y la otra como la más recaudadora de la historia.

AVATAR
James Cameron

Avatar era una de las películas más esperadas de los últimos años ya que Cameron llevaba una eternidad trabajando en ella y se había avanzado que revolucionaría el cine con su técnica 3D. Este supuesto antes y después en la exhibición de films para mí se ha quedado a medias. Me recuerda a los intentos de introducir nuevos sistemas como el cinerama ya en los años 50 y 60 cuando el cine encontró un duro competidor en la televisión y la industria buscaba maneras de potenciar la proyección en salas. Curiosamente, muchos de estos sistemas empezaron a utilizarse sólo con documentales y muy poco en películas comerciales. Lo mismo que el 3D, que hace ya muchos años que habita los IMAX con narraciones sobre el Nilo, el Everest y otras variantes. Ante el auge de internet y las descargas, esta la industria vuelve a intentar fomentar las asistencia a las salas de los espectadores con el 3D.

Yo tengo mis dudas sobre las verdaderas aportaciones que tiene a nivel práctico. Básicamente, lo que se consigue es una perspectiva que ya se puede obtener de muchas otras maneras sin necesidad de encarecer exponencialmente el proceso y algunos efectos espectaculares cuando algunos objetos parecen salirse de la pantalla directos a las butacas. De momento el 3D es eso: espectáculo. De revolución narrativa, hasta ahora, nada. Ahora bien, Avatar tenía que funcionar sí o sí para la buena salud las grandes productoras por lo que el film queda lastrado en su búsqueda de gustar a todo el mundo.

La primera víctima es su guión, una versión interplanetaria de Bailando con lobos o Pocahontas que peca de simplón y maniqueo. Tiene menos profundidad de mensaje que un anuncio de teletienda, por mucho que se vista de un ecologismo que ahora está de moda. Lo que maravilla de la película es el mundo de Pandora y sus efectos, y algunas secuencias realmente alucinantes. Cómo comentaba ayer, su exitazo de taquilla ya es más que suficiente premio para Avatar.

THE HURT LOCKER
Kathryn Bigelow

Para mí es la gran favorita esta noche y merecería más el Oscar que Avatar. Es un relato de un adicto a la adrenalina de la guerra que trabaja en la unidad de descativación de explosivos. The Hurt Locker nos acerca a algunas consecuencias de los conflictos bélicos que pueden pasar más desapercibidas y lo hace con una narración que destila tensión. Pocos diálogos, sentimientos comunicados a través de las acciones y los silencios, suspense, una realización vibrante y un uso de los elementos del cine (sonido, fotografía, montaje) dedicados por completo al tono del film. En su contra, no deja de ser una película muy sencilla con una historia corta y sin grandes aspiraciones.

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Y ahora ya sólo me falta hacer mi quiniela.

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OSCARS 2010 - MEJOR DIRECCIÓN

2010-03-06T12:07:00.000+01:00

Faltan poco más de un día para que se celebre la ceremonia de los Oscar, y el repaso a las nominaciones ya está llegando a su fin. Antes de hablar de las dos películas candidatas a ser las triunfadoras de la noche es el turno de los nominados a mejor dirección. Algunos datos curiosos sobre ellos: si gana Kathryn Bigelow será la primera mujer en hacerlo en esta categoría, además le ganaría a su ex-marido James Cameron, y la nominación a mejor director a Lee Daniels es la segunda para un afroamericano (en 1992 estuvo nominado John Singleton por Boyz n the Hood).

La rivalidad entre los ex-esposos Cameron y Bigelow añade un puntito de morbo, porque además se prevé una lucha muy igualada entre ambos (con el permiso de Tarantino). Mi favorita es ella, una bizarría dentro del mundo cinematográfico ya que no sólo es directora de cine, que no abundan, sino que se dedica al género de acción, coto reservado a la testosterona. Reconozco que no he visto ninguna de sus anteriores películas (Strange Days, Point Break o The Weight of Water, por ejemplo), pero por lo que he podido leer es una profesional muy solvente que domina a la perfección los entresijos del género. Y en The Hurt Locker queda demostrado.

Otro que no necesita demostrar nada a nadie es James Cameron, uno de los grandes directores de las últimas tres décadas gracias a Aliens o The Terminator, aunque fue con Titanic que ganó el Oscar a mejor director. Este año ya ha tenido suficiente premio con el récord de taquilla de Avatar y la "revolución" que ha supuesto su tecnología 3D. Curiosamente estoy viendo ahora la segunda temporada de la serie Entourage y en un capítulo aparece Cameron en el festival de Sundance y una taquillera le pregunta si Titanic tenía un mensaje complejo de no me acuerdo qué exactamente y él le responde: "sólo quería hacer llorar a chicas de 17 años". Podríamos repetir la escena ahora y preguntarle si Avatar tiene un mensaje profundo sobre la condición humana y creo que él, si fuese sincero, nos respondería: "sólo quería vender mi tecnología 3D de la mejor manera posible". Objetivo logrado, señor Cameron, ahora toca dejar que se repartan los premios las cintas que de verdad se lo merecen.

El tapado en esta categoría es un talento puro del cine: Quentin Tarantino. Es su segunda nominación al Oscar al mejor director, tras la lograda por Pulp Fiction en 1995. La primera secuencia de Inglourious Basterds sería razón más que suficiente para entregarle la estatuilla. Ese dominio de la tensión, con esa planificación con reminiscencias de los espagueti western de Sergio Leone, es propia de un genio. Por desgracia no parece que vaya a ser en esta edición que la academia de Hollywood se rinda a sus pies.

Representando al sector más indie de la industria, en contraposición al comercial Cameron, tenemos a Jason Reitman. Hijo del director de Cazafantasmas, Ivan Reitman, podríamos considerarlo un precoz dentro de la industria ya que tan sólo tiene 32 años y ya suma tres películas de éxito a sus espaldas (Thank You for Smoking, Juno y Up in the Air) y unas cuantas nominaciones a los Oscar. A pesar de que no se llevará el premio conviene no perderle la pista a este chico porque tiene por delante una carrera prometedora, siempre y cuando no pase la moda de la estética independiente o sepa renovarse.

Finalmente, para mí gusto la desagradable sorpresa es Lee Daniels. Su dirección en Precious me parece de los más vulgar, centrándose en el morbo por encima de todo. Tan sólo las espantosas escenas de los "sueños" de la protagonista deberían vetarlo de cualquier premio porque atentan contra el buen gusto. Pero por lo visto soy de los pocos que piensan así, ya que en los Spirit Awards (entregados anoche) su película arrasó ganando los premios principales, incluidos los de mejor película, director, guión y actriz. Lo que de verdad me repatea es que Daniels haya logrado ser el segundo afroamericano nominado a mejor director, algo que por ejemplo, nunca ha conseguido Spike Lee, un director que les da mil vueltas a cualquiera de los cinco candidatos.

Para terminar, la reflexión de Lee Daniels tras arrasar en los Spirit Awards y ser preguntado por sus opciones de repetir en la noche del domingo. Su respuesta: hoy no estaba Bigelow. ¿Quedan dudas sobre quién parte como favorita?

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En el próximo post, las dos favoritas a mejor película: Avatar y The Hurt Locker.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

2010-03-05T11:11:00.000+01:00

Hoy toca comentar una categoría en la que ya empieza a ser habitual que no haya representación de nuestro país. Desde el 2007, con El laberinto del fauno, que una película española no es elegida entre las cinco candidatas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Las razones habría que buscarlas en la selección que hace la academia de cine española, que debería replantearse su criterio. Mandar un film, El baile de la victoria, que ha fracasado en taquilla, crítica y en los premios en nuestro país es un error, por mucho que su director sea Fernando Trueba.

Una de las curiosidades de esta edición es que el único paísque repite por tercer año consecutivo no tiene una industria cinematográfica muy potente: Israel. La presencia de los israelíes es bastante comprensible si se tiene en cuenta la cantidad de judíos miembro de la academia de Hollywood y hay que remarcar que se trata de una presencia más bien testimonial ya que nunca ha ganado el Oscar una película de este país. No creo que el domingo sea la primera vez, a pesar de que no he visto el film que los representa, Ajami (dirigida por Yaron Shani y Scandar Copti), pero según las previsiones y la calidad de las otras candidatas lo tiene difícil.

Otra de las películas que lo tiene complicado es la peruana La teta asustada, de Claudia Llosa. Un film modesto sobre una chica indígena de Lima con la "enfermedad" de la teta asustada, en la que la madre (violada en la época de terrorismo en el país) transmite el miedo a la hija a través de la lactancia. Con largos planos fijos y muy bellos y un ritmo lento Llosa logra reflejar de manera emotiva la vida de esta joven y se ganó el favor de la crítica, ganando el oso de oro de Berlín. Es la primera vez que una película de este país sudamericano es nominada a los Oscar, aunque la mayor parte de la financiación proviene de España.

Pero no es la única nominada que proviene de ese continente, ya que también la argentina El secreto de sus ojos pasó el corte y se metió entre las cinco candidatas. Sobre este thriller de Campanella no oigo más que grandes alabanzas y a mí me decepcionó cuando la vi. La trama policial me pareció simplona, poco sorpresiva y poco convincente para aquel que tenga un cierto bagaje como espectador. La relación sentimental entre los protagonistas me pareció rematadamente cursi y sembrada de clichés (la escena de ella corriendo en el andén del tren, ¡por favor!). Algunas escenas resueltas con un nivel de cutrez elevado, como ese plano aéreo del estadio de fútbol y su posterior secuencia de persecución.

Desde nuestro país se insiste mucho en que es una de las favoritas a ganar y hasta ahora siempre había pensado que se trataba de un caso de glorificar lo más cercano, hasta que he leído la opinión de Almodóvar, que también la considera favorita porque es la que han visto más académicos. Ahora ya no sé qué pensar, porque además ésta suele ser una categoría que siemrpe depara sorpresas. Podría ser el segundo Oscar para Argentina tras el logrado por Luis Puenzo en 1985 por La historia oficial.

Desde Francia, un país con una enorme tradición cinematográfica pero que desde 1993 (con Indochina) no se hace con este Oscar, llega Un prophète, dirigida por Jacques Audiard. La historia de un joven preso árabe que se mezcla con la mafia corsa de su cárcel y escala desde lo más bajo a lo más alto. Denso, largo y maravilloso, uno de estos grandes relatos que nos deja el cine de vez en cuando y que muchas veces carecen del realismo y la crudeza de este film. Ganó el gran premio del jurado del festival de Cannes.

Casualmente, la película ganadora de la palma de oro en la misma edición del festival fue Das Weisse Band (La cinta blanca), a priori la gran favorita a llevarse el Oscar a mejor película extranjera. En el último trabajo de Michael Haneke, que no para de recoger galardones, los críticos han querido ver una explicación del origen del nazismo y el propio director austríaco ha tenido que desmentir que ése sea el mensaje fundamental de su film. También se ha querido vender que es su obra menos rompedora formalmente, cuando el caso es que su guión está plagado, deliberadamente, de huecos narrativos que dejan la historia abierta a la interpretación del espectador.

Con unas interpretaciones soberbias, una fotografía en blanco y negro muy cuidada, un guión sugerente y una dirección de maestro, Das Weisse Band es una de las mejores películas del 2009. Una de ésas que puede generar horas de conversación y que deja al espectador cavilando. Sería una excelente heredera de La vida de los otros, que fue la última película alemana que ganó el Oscar de habla no inglesa (2007), si se confirman los pronósticos y supera, como en Cannes, a Un Prophète.

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En el próximo post, los nominados/as a mejor dirección.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

2010-03-03T17:22:00.000+01:00

Una de las categorías que suele pasar desapercibida y que más me gusta es la de mejor película documental. Este género me entusiasma y este tipo de premios sirve para descubrir films que de otra manera no conocería. Lo que lamento en los últimos años es la mayor presencia de documentales extremadamente militantes (tendencia culminada con el Oscar a An Incovenient Truth en el 2007). También creo que el nivel general de este año es más bien discreto, aunque también es verdad que el anterior estuvo por encima de lo habitual.

De los cuatro nominados que he visto, el documental que más me ha sorprendido ha sido Burma VJ. Dirigido por el danés Anders Ostergaard, narra las peripecias de un grupo de reporteros amateurs que grababan y difundían clandestinamente imágenes de las revueltas de monjes budistas contra la dictadura militar de Birmania. Es fascinante la importancia que tiene en nuestro mundo el poder contar con imágenes lo que sucede, y más aún en un país tan cerrado como éste donde si cogen a estos reporteros grabando les meten en la cárcel.

El mayor impacto del documental es la reflexión sobre la visibilidad de los conflictos en el resto del mundo. Las imágenes de estos anónimos reporteros de las manifestaciones de los monjes dieron la vuelta el mundo y las recuerdo perfectamente, sobre todo las que enseñan a los miliatres matando de un disparo a un fotógrafo japonés. Pero cuando aquello dejó de ser actualidad desapareció de nuestros telediarios y nos olvidamos de ello. Es duro ver que la situación en Birmania sigue igual, que la mayoría de los que grabaron esas imágenes fueron detenidos, su organización desmantelada y cómo ahora que no vemos lo que pasa deja de existir para nosotros.

La dificultad para realizar este documental es máxima, pues tan sólo cuentan con las mismas imágenes de los reporteros de dentro del territorio. El resto es reconstruido y servido al espectador a través de la historia personal de uno de ellos que tuvo que salir del país poco antes de las revueltas de los monjes y cómo él las vivió en directo a través de conversaciones telefónicas. Es un documental ejemplar, muy propio de nuestro tiempo y a la vez con una temática eterna. Lo recomiendo completamente.

Por contra, el más insulso de todos para mí es The Most Dangerous Man in America. Estructurado básicamente con entrevistas quiere parecerse a The Fog of War, pero está varios escalones por debajo del film de Errol Morris que ganó el Oscar en el 2004. Es una revisitación más de la guerra de Vietnam, en esta ocasión a través de la historia de Daniel Ellsberg, un analista del Pentágono de la época que decidió sacar a la luz documentos secretos de la organización que demostraban las mentiras del gobierno estadounidense para poder declarar la guerra.

Evidentemente, se trata de una historia muy interesante pero uno espera algo más de una película que es incluida por la academia de Hollywood como uno de los cinco mejores documentales del año. Lo han dirigido Judith Ehrlich (primera nominación a los Oscar) y Rick Goldsmith (segunda nominación tras la conseguida en 1997 por Tell the Truth and Run: George Seldes and the America Press).

El más entretenido narrativamente es The Cove, que también creo que es el máximo favorito para ganar la estatuilla. El film dirigido por Louie Psihoyos me recuerda mucho al Oscar al mejor documental del año pasado, Man on Wire. Uno y otro poseen una trama con todos los elementos propios de un thriller. En esta última sus protagonistas cuentan el intento de entrar en la torres gemelas de Nueva York, colocar un cable entre torre y torre y que uno de ellos se pasee por éste. Parece el robo de un banco. En The Cove el objetivo es conseguir imágenes de la matanza de delfines en una pequeña gruta de un pueblo de Japón, algo que nadie ha conseguido antes y para lo que no dudan en movilizar a un buen número de personas. Como dice su director en la película: parece Ocean's Eleven.

Tampoco le faltan los elementos reivindicativos y es una llamada de auxilio para la situación que viven los delfines, y cetáceos en general, en el mundo. La presencia de Richard O'Barry destaca por encima del resto por su trayectoria vital y por su capacidad de comunicar al espectador su mensaje. Empezó trabajando como adiestrador de delfines para la serie Flipper en los años 60 y ahora es el mayor activista para la liberación de estos animales que se encuentran en captividad. Un buen documental, emocionante y duro, y que no puede terminar de otra manera que no sea publicitando las formas de lucha que tiene a su disposición el espectador.

En la misma línea militante tenemos Food Inc. (dirigido por Robert Kenner), que tiene su valor en que abre los ojos del espectador a la realidad de la industria alimenticia. Estructurado pulcramente en bloques temáticos, uno detrás de otro, se nos desvela el estado de las granjas de pollo, la problemática con las semillas transgénicas de soja de Monsanto, la vista gorda de las autoridades correspondientes en asuntos de higiene alimenticia, la omnipresencia del maíz en la mayoría de productos, etc.

Es un documental muy sobrio y de carácter informativo que no aportará muchas novedades al espectador medianamente informado, ni sorprenderá al menos ingenuo, pero que acerca al gran público una situación comprometida como la de la industria alimenticia. En sus títulos de crédito finales no faltan los consejos sobre actitudes responsables y sostenibles a la hora de hacer la compra.

El quinto nominado es Which Way Home, producido por la HBO y que no he tenido la oportunidad de ver. Dirigido por Rebecca Cammisa, narra el periplo de niños emigrantes que cruzan todo México para llegar a Estados Unidos. A priori me parece muy interesante y duro, espero poder hacerme con él pronto.

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En el próximo post, las candidatas a mejor película de habla no inglesa.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTRIZ

2010-03-03T11:47:00.000+01:00

Hoy quedan cerrados ya los análisis a las nominaciones a las mejores interpretaciones del año. Sólo faltaban las actrices protagonistas, tres de las cuales lo son de estas tres películas que comenté conjuntamente y que poseen un claro mensaje pro-educación. Las otras dos son unas maravillosas veteranas que ya saben lo que es ganar un Oscar.

Empecemos con la gran reina de los Oscar, Meryl Streep. Es la actriz que ha sido más veces nominada en la historia de los premios de la academia con un total de 16 contando la de este año. Logró la estatuilla a mejor secundaria por Kramer vs. Kramer (1980) y a mejor protagonista por Sophie's Choice (1983). Ahora vuelve a tener la oportunidad de subir a recoger un Oscar por su papel de Julia Child en Julie & Julia, una encantadora y divertida comedia que nos cuenta dos historias separadas en el tiempo: el aprendizaje de Child de la cocina francesa (y la escritura de su famoso libro) en los años 50 y 60 y el reto de una blogger americana en nuestra década de realizar todas las recetas del libro de Child en un año.

Escrita y dirigida con mucho oficio por la experta en comedias románticas Nora Ephron, Julie & Julia me sorprendió enormemente y me lo pasé en grande viéndola. Sustentada en dos interpretaciones maravillosas, no me hubiese extrañado que también hubiera recibido una nominación Amy Adams por su papel como Julie. Curiosamente, Meryl Streep destaca en esta ocasión en su faceta más cómica (por la que nunca antes fue nominada) y realiza una caracterización muy graciosa de un personaje real, algo muy complicado. A priori puede parecer que su interpretación es excesivamente histriónica, pero nada más lejos de la realidad ya que sabe ajustarse a la personalidad de su personaje. Para mi recuerdo quedan las carcajadas que me arrancó Streep y sus balanceos.

La otra veterana no es otra que Helen Mirren. Esta londinense es una de las últimas ganadoras del Oscar a mejor actriz gracias a su papel como reina de Inglaterra en The Queen (2007).Además ya había sido nominada con anterioridad como mejor actriz secundaria por Gosford Park (2002) y The Madness of King George (1995). Este año será candidata a la estatuilla por cuarta vez gracias al papel de Sofya Tolstoy en The Last Station. No puedo comentar su trabajo porque no he visto la película.

En el lado opuesto nos encontramos con dos jovencitas. Otra londinense, Carey Mulligan, de la que ya cantaban excelencias por sus interpretaciones televisivas en Northanger Abbey o Doctor Who. Para mí An Education ha sido el descubrimiento de esta actriz a la que no voy a perder la pista. En ella Mulligan da vida a Jenny, una adolescente estudiante que se prepara para acceder a Oxford y que conoce a un joven mayor que ella que la introduce en un estilo de vida bohemio que contrasta con su entorno gris y aburrido de barrio periférico de Londres pre-Beatles. La historia está basada en un artículo de Lynn Barber (periodista inglesa) sobre su propia adolescencia. La actriz consigue acaparar todo el protagonismo en esta bella y sencilla película que se ha colado en las nominaciones importantes de los Oscar. A pesar de llevarse el BAFTA hace tan sólo unos días, sería una gran sorpresa (y muy agradable) que ganase la estatuilla dorada.

Tampoco entra dentro de lo previsible que el Oscar vaya a parar a manos de Gabourey Sidibe, una joven afroamericana que ha debutado en el cine como protagonista de Precious. La actriz le debe esta nominación al personaje de Precious, una chica analfabeta, maltratada, violada, embarazada y enferma de sida. ¿Para qué utilizar la sutileza si se puede ir directo al grano? Gabourey está correcta, pero poco más. Todos estos reconocimientos le vienen grandes, como al resto de categorías en las que figura la película (tal vez con la excepción de la acrtiz secundaria Mo'nique).

Para acabar, y a medio camino entre las dos veteranas y las dos primerizas, la gran favorita a llevarse el galardón: Sandra Bullock en el papel de otro personaje real, una ama de casa pija que acoge a un adolescente afroamericano sin casa. La moraleja de The Blind Side es perniciosa, es un lavado de cara de las miserias de la sociedad americana, una reafirmación falaz de que desde lo más bajo puedes ser lo que te propongas en Estados Unidos. Me sorprende que la primera nominación de Bullock a los Oscar sea por esta interpretación, ya que el personaje no da de sí más que para lucir palmito (reconozco que eso lo hace fenomenal). No hay una personalidad compleja a la que dar forma, ni unas contradicciones internas que cohesionar, ni tan siquiera verdaderos conflictos. Lo que ya me resulta el misterio más oculto es saber cómo lo ha hecho Sandra para ser la favorita. ¿Marketing? Porque no encuentro otra explicación sensata.

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En el próximo post, las películas candidatas a mejor documental.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTOR

2010-03-02T19:25:00.000+01:00

¿Quién se alzará este domingo como el mejor actor protagonista del año en la ceremonia de los Oscar? La competición está muy abierta con cuatro actorazos consagrados y de fructífera carrera y un joven invitado sorpresa.

El principal favorito para llevarse el premio es Jeff Bridges en la que es su quinta nominación. Anteriormente optó al Oscar como actor secundario por The Last Picture Show (1971), Thunderbolt and Lightfoot (1974) y The Contender (2000) y como actor protagonista por Starman (1985). Un servidor siempre le recordará como el gran Lebowski, uno de loas mejores personajes del cine de las últimas décadas. Este año recibe el reconocimiento por su trabajo en Crazy Heart y con él ya ha ganado, por ejemplo, el Globo de Oro, así que podríamos ver a todo el Kodak Theatre en pie dándole la ovación que se merece por su magnífica carrera. Porque no hay que llevarse a engaño, muchas veces los Oscars toman un sentido de velado homenaje hacia la persona que los recibe y éste sería uno de los casos.

Ahora bien, la interpretación que hace Bridges de Bad Blake, una leyenda country venida a menos, es excelente, así que si se lleva el Oscar también será por sus méritos en este film. El centro de la historia es Blake y su decadencia de la que le termina sacando el enamoramiento de una mujer separada con un niño pequeño. A pesar del giro a lo convencional que da la narración hacia la mitad del metraje el espectador no deja de empatizar y emocionarse con un personaje que llega a tocar fondo. Gran parte del mérito de este sentimiento es del actor. Y po si fuera poco, Jeff Bridges también canta en la película.

Los rivales del bueno de Jeff son huesos duros de roer. Si Invictus hubiese tenido una mayor aceptación en los meses que se entregan los premios y hubiese cosechado algunas nominaciones principales en los Oscar no tengo dudas que el gran favorito al triunfo a mejor actor sería Morgan Freeman por haberse puesto en la piel de Nelson Mandela. En este papel se conjugan varios de los ingredientes que llevan al éxito en estos galardones: personaje real (y en este caso además adorado), magnífica caracterización y magnífica interpretación. La verdad que pone los pelos de punta ver como Freeman ha logrado parecerse al ex presidente de Sudáfrica ya no sólo a nivel de rasgos, sino con los gestos, el acento y la manera de hablar.

Al igual que Jeff Bridges, ésta es su quinta nominación a los Oscar pero Morgan sí que lo ganó como mejor actor secundario en Million Dollar Baby (2005). Se quedó a las puertas en Street Smart (1988) como secundario y en Driving Miss Daisy (1990) y The Shawshank Redemption (1995) como protagonista. En esta edición puede jugar en su contra el elemento de homenaje que comentaba antes y también que el papel en Invictus queda muy diluido con el personaje interpretado por Matt Damon en comparación con los otros candidatos que sí son absolutos protagonistas de sus films.

Otro actor que puede disputarles el Oscar con más opciones que los demás a Freeman y Bridges es el británico Colin Firth, ganador del BAFTA hace tan sólo diez días y personificación de la elegancia. A pesar de su larga trayectoria profesional ésta es su primera nominación a los Oscar y le llega por un papel protagonista, cuando suele prodigarse más como secundario. El film por el que ha recibido este reconocimiento es A Single Man y como no lo he visto no puedo hacer ninguna consideración acerca de él ni de su trabajo.

De los dos candidatos restantes, uno es un habitual de estos premios en la última década: George Clooney. Gracias al papel de un empleado que se dedica a despedir gente en Up in the Air ha recibido la que es su quinta nominación a los Oscar: mejor director y mejor guión original por Good Night, and Good Luck (2006), mejor actor protagonista por Michael Clayton (2008) y mejor actor secundario por Syriana (2006), trabajo por el cual ganó la estatuilla. Su interpretación en Up in the Air es muy correcta y Clooney aporta esa mezcla de sobriedad, comicidad, autosuficiencia y cierta ternura que requiere el personaje. Aún así queda lejos del nivel de Freeman o Bridges.

Por último, la gran sorpresa de la categoría: Jeremy Renner, protagonista de The Hurt Locker. Para este actor es su primer papel realmente importante en Hollywood y seguro que al aceptarlo no entraba en sus planes llegar tan lejos, de la misma manera que tampoco debían esperar tantas nominaciones sus productores o la misma Kathryn Bigelow. Su personaje es un yonqui de la guerra, adicto a la adrenalina surgida de las situaciones límite que vive con su trabajo de desactivar bombas. Renner logra transmitir los sentimientos de su personaje a través de un guión poco verbalizado, sin discursos, tan sólo a través de sus acciones. Conseguirlo así tiene mucho mérito por lo que su nominación es más que justa, pero sus opciones de triunfo escasas.

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En el próximo post, las candidatas a mejor actriz.

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OSCARS 2010 - MEJOR GUIÓN ORIGINAL Y MEJOR GUIÓN ADAPTADO

2010-03-01T19:45:00.000+01:00

Hasta esta edición, las dos categorías de guión de los Oscar eran las únicas que permitían abrir el abanico de películas nominadas hasta diez al separar los adaptados de los originales. No sólo eso, sino que es habitual que al menos una de las dos estatuillas vaya a parar a las manos de films más modestos que las superproducciones y los que arrasan en su ceremonia. También suele ser un campo exitoso para la película indie del año como demuestra los triunfos en este apartado de Little Miss Sunshine, Juno, Sideways, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y tantas otras en la última década. Para el próximo domingo las opciones de todos los nominados están muy igualadas.

En el apartado de mejor guión original compiten dos de las tres favoritas de la noche a llevarse más premios (recordemos que la tercera en disputa, Avatar, no está nominada por su guión): Inglourious Basterds y The Hurt Locker. Tarantino, que ya ganó el Oscar por el guión de Pulp Fiction en 1995, es uno de los favoritos para llevarse a casa el hombrecito dorado gracias a la escritura de su último film, que deja muy clara la absoluta libertad con la que cuenta el americano. Por un lado a muy pocos guionistas les dejarían escribir un guión como el de los bastardos, con esa estructura de largas secuencias y muchísimos diálogos, y por otro a poco guionistas se les ocurriría arrancar un proyecto que reescribiese de alguna manera la historia cargándose al enemigo de la humanidad por antonomasia, Hitler. La carta blanca de la que goza Quentin le permite vomitar todo su talento. No he cambiado de opinión desde ayer, por lo que Inglorious Basterds sigue siendo mi preferida para que arrase en la gala y eso incluye este Oscar.

Ahora bien, la gran favorita (no sólo de toda la gala, sino también al mejor guión original) es The Hurt Locker, segunda película escrita por Mark Boal, tras In the Valley of Elah, y primera nominación al Oscar que recibe. En unas semanas ya se ha llevado el BAFTA y el premio del sindicato de guionistas de Estados Unidos. Este último puede ser una gran pista de por donde irán los tiros el domingo. La verdad que el guión es muy bueno y uno logra meterse perfectamente en situación.

El guión de The Messenger, otro film con la guerra de Irak de telón de fondo, se ha colado entre los cinco nominados. Escrito por Alessandro Camon y Oren Moverman (también director) narra la historia de un soldado estadounidense que tras volver del frente se le destina a la unidad encargada de notificar a las familias la muerte de los soldados en Irak. Se trata de un film de personajes y relaciones, sin apenas acción y con muchas escenas largas de diálogos. Ya ganó el oso de plata al mejor guión en el festival de Berlín y tanto para Camon como para Moverman es su primera nominación a los Oscar.

También candidatos en esta categoría son los hermanos Ethan y Joel Coen por su guión de A serious Man. Ellos ya son todos unos veteranos en estas lides: ganadores del Oscar al mejor guión por Fargo (1997) y por No Country for Old Men (2008) y nominados por O Brother (2001). Sigo pensando que estos reconocimientos por su última película han llegado más por inercia que por calidad ya que A Serious Man deja mucho que desear en cuanto a un conjunto completo y tan sólo posee algunos destellos del talento de los gemelos.

Y el quinto y último guión original que opta al Oscar es el de Up, la última aventura animada de Pixar. Su guión es un paso atrás respecto al de Wall·e, que a mi gusto rompía con algunas de las estructuras utilizadas continuamente en el cine de animación en la última década y que llegan a provocarme cierto hastío. Con Up los guionistas Bob Peterson y Pete Docter vuelven a esas estructuras. Eso tampoco quita que sea un muy buen guión y tenga genialidades como la primera parte del film. Para Peterson es la segunda nominación al mejor guión tras conseguirlo anteriormente con Finding Nemo (2004), y Docter tiene aún más experiencia ya que cuenta con bastante snominaciones: mejor guión por Toy Story y Wall·e, mejor corto de animación por Mike's New Car y mejor film de animación por Monsters, Inc.

En la categoría de guión adaptado figuran algunas de las agradables sorpresas de esta edición de los Oscar. Para empezar, nos encontramos con un excelente novelista como Nick Hornby (con libros llevados a la pantalla como Alta fidelidad o About a Boy) que ha escrito el guión de An Education. Es la segunda vez que este inglés escribe para cine ya que en 1997 adaptó su libro Fiebre en las gradas (Fever Pitch). En esta ocasión se ha encargado de la adaptación de un artículo autobiográfico de la periodista británica Lynn Barber. El trabajo de Hornby en esta película destaca por su sencillez, su sobriedad, su detallismo y su elegancia, cualidades que lo convierten en el guión preferido de los cinco candidatos a pesar de que soy consciente de que no cuenta con demasiadas opciones.

Desde las islas británicas se ha colado otro guión que al igual que con An Education supone un soplo de aire fresco entre tanto Hollywood. Se trata de In the Loop, el spin-off de la serie de la BBC The Thick of It y plantea una trama política de encuentros y desencuentros entre ingleses y americanos en tono de comedia con un resultado muy bueno sin llegar a ser brillante. Los autores del libreto para el cine son los mismos responsables de la serie: Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche y Jesse Armstrong.

Antes de aterrizar en suelo estadounidense toca dar un rodeo por Sudáfrica porque uno de los films presentes en los Oscars de este año es District 9 y su guión es uno de los candidatos en esta categoría. La obra de Neill Blomkamp y Terri Hatchell (nominados por primera vez por esta adaptación de un corto suyo) tiene, bajo mi punto de vista, graves problemas de indecisión de estilo al chocar el intento de mockumentary con la voluntad de película de acción de la segunda mitad. Además, en el transcurso del metraje se olvida de la premisa inicial planteada (la parábola del apartheid) y deriva en hacia el más insulso de los convencionalismos. ¿No se merecería mucho más esta nominación Invictus, por decir un ejemplo sin salir de Sudáfrica?

Entre las dos películas restantes creo que estará la ganadora de la estatuilla a mejor guión adaptado. Ambas cuentan con 6 nominaciones a los Oscar y no hay que descartarlas para los grandes premios por mucho que me pese, pues considero que están bastante sobrevaloradas (las razones aquí y aquí). Una de ellas es Precious, debut en la escritura de cine para Geoffrey Fletcher y la otra es Up in the Air. Esta vez su director, Jason Reitman, sí que la ha co-escrito de manera que si se lleva la estatuilla subirá al escenario, algo que no pudo hacer cuando Diablo Cody ganó el Oscar a mejor guión por su anterior film, Juno. El domingo le tocaría compartir el premio con Sheldon Turner, joven guionista con una corta carrera de momento. Ambos guiones son adaptaciones de novelas: Up in the Air de Walter Kirn y Push de Sapphire. El segundo se trata de un best seller entre la comunidad negra de Estados Unidos.

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En el próximo post los nominados al mejor actor.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE IV): UP IN THE AIR / INGLORIOUS BASTERDS

2010-02-28T17:28:00.000+01:00

Ya tan sólo queda una semana para la ceremonia de entrega de los Oscar y hoy le dedico el post a otras dos películas candidatas a la estatuilla. Up in the Air empezó la temporada de premios de los círculos de críticos americanos arrasanado y se colocaba como una de las máximas favoritas para la semana que viene, pero con el paso de los meses se ha desinflado y ya apenas entra en ninguna quiniela. Con Inglorious Basterds pasa un poco al contrario, nadie confiaba mucho en ella hace unos meses pero ahora ya se ha reafirmado como la alternativa a The Hurt Locker y Avatar.

UP IN THE AIR
Jason Reitman

En el tercer largometraje de Jason Reitman sigo viendo el mismo error que en los dos anteriores (Thank You for Smoking y Juno): son muy superficiales. En Up in the Air esta superficialidad se traduce en plantear otro tipo de vida y de realciones con el personaje de George Clooney para después hundirse en el vasto océano de lo típico y la moraleja simplona.Todo ello presentado en un envoltorio muy pulcro y muy indie, desde los geniales títulos de crédito hasta la música pasando por utilizar gente despedida en la vida real en los papeles de los despedidos (salvo excepciones como Zach Galifianakis). Precisamente en el marco de la empresa de despidos en el que se desarrolla el film reaperece una vez más la superficialidad ya que no llega a ninguna reflexión, ninguna visión, más allá de lo obvio.

Esta película se queda a medio camino entre lo indie y lo mainstream: por las formas sería lo primero, por el éxito cosechado con Juno y la mayor atención que acapara desde entonces sería lo segundo. Y la presencia de una estrella como George Clooney también la convierte en un producto de masas, además de darle mucho aguante al film con su interpretación. Secundado maravillosamente por dos actrices que brillan mucho y que han conseguido ser nominadas al Oscar a mejor actriz secundaria ambas.

Esa mezcla entre indie y mainstream juega en su contra en los Oscar ya que difícilmente ganará en las grandes categorías (película y director, por las que fue nominado también en Juno) y se le escaparán también algunas categorías que suelen ir a parar al primer tipo de producciones (Diablo Cody ganó el Oscar al mejor guión por Juno).

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INGLORIOUS BASTERDS
Quentin Tarantino

Inglorious Basterds es una de las películas de Tarantino que tiene las opiniones más divididas. He oído todo tipo de posturas: desde el fanático del director al que no le ha gustado nada al detractor más encarnizado al que le ha encantado, pasando por los indiferentes a los que ha entusiasmado y los indiferentes que se han aburrido. Eso sí, uno de los comentarios más extendidos es "me ha encantado la escena inicial" o "qué pasada la escena en la que juegan a descubrir el personaje que son" (foto de arriba) y es que la película está estructurada en largas secuencias muy dialogadas, por lo que se corre el peligro de que unas te gusten, otras menos y algunas puedan aburrirte. A mí lo último os aseguró que no me sucedió, me lo pasé en grande viéndola.

Bajo mi punto de vista es, de entre todas las candidatas a mejor película, la más completa. Gran guión, mucha personalidad, espectáculo, grandes interpretaciones, gran ambientación y sobre todo una lección de lo que es dirigir cine. Me atrevería a afirmar que se pueden contar con los dedos de una mano los directores con tanto talento como Tarantino (uno de ellos Eastwood, sin duda, del que se han olvidado injustamente en estos Oscar). Es un portento y repite en estos premios tras Pulp Fiction, con la logró 7 nominaciones pero tan sólo se llevó uno, el de mejor guión.

Por todas esta razones es mi preferida para ser la triunfadora en la gala del 7 de marzo y nada me gustaría más. Las esperanzas de que se cumplan mis deseos son elevadas, ya que con el nuevo sistema de votación de la mejor película puede salir favorecida. Los actores y actrices son mayoría entre los miembros de la academia e Inglorious Basterds ha ganado todos los galardones que otorga este colectivo. Yo ya cruzo los dedos para que se repita.

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En el siguiente post las categorías de mejor guión original y mejor guión adaptado, en la que también compiten los dos films de hoy.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTOR SECUNDARIO

2010-02-27T10:50:00.002+01:00

Ayer ya comenté que posiblemente los dos Oscar con menos emoción de la ceremonia del próximo 7 de marzo sean los de actor y actriz secundarios. Ahora bien, si en la categoría de las féminas para mí el nivel era bastante igualado y creo que no sobresalía ninguna interpretación por encima del resto, en la de los actores hay que rendirse a los pies de Christoph Waltz.

Y a los pies de Tarantino, a quien el actor austríaco debe agradecerle eternamente que le brindara el fantástico personaje de Hans Landa, el astuto y despiadado coronel de las SS que se dedica a cazar judíos en Inglorious Basterds. Waltz también debería agradecerle al guionista y director esas largas escenas dialogadas en las que Landa lleva el peso de la conversación y domina a sus interlocutores, desde el miedo que produce en ellos. El actor está súblime y es el máximo favorito con toda justicia en su primera nominación el los Oscar.

El brillo de Hans Landa no debería ocultarnos a otros de los nominados que han realizado un excelente trabajo. Por ejemplo Matt Damon, interpretando al capitán de la selección surafricana de Rugby François Pienaar en Invictus. Pienaar conduce a su equipo a la victoria en el mundial de 1995 gracias a la inspiración del presidente Nelson Mandela en una película muy emotiva de Clint Eastwood. Damon ganó el Oscar al mejor guión en 1998 por El indomable Will Hunting, para la que también fue nominado a mejor actor protagonista. Más de diez años más tarde repite gracias a dar vida en la pantalla a un personaje real conocido, algo que suele gustar mucho en Hollywood, como queda demostrado en otro de los nominados com actor secundario este año: Christopher Plummer. El veterano actor canadiense interpreta al escritor ruso Leon Tolstoy en The Last Station, un trabajo que le ha valido su primera nominación a los Oscar y del que no puedo opinar porque no he visto la película.

Otro actor que, al igual que Matt Damon, ha recibido una nominación tras mucho tiempo es Woody Harrelson, que ya fue candidato a mejor actor por El escándalo de Larry Flint en 1997 y que este año lo es como secundario con The Messenger, un film que con su realización favorece el lucimiento de sus actores. No hubiese sido extraño que nominasen también a Ben Foster o Samantha Morton, que llegan a compartir un plano secuencia de 12 minutos con cámara estática en una cocina de pequeñas dimensiones. Tanto ellos dos como Harrelson están fenomenales en la película, por lo que me tomo esta nominación como un reconocimiento al trabajo de los tres.

La candidatura más floja de las cinco me parece que es la de Stanley Tucci por The Lovely Bones. Su interpretación de un asesino en serie de niñas la encontré más bien poco interesante y construida a partir de clichés y elementos vistos una y otra vez en el cine anteriormente. No sé si también me influye que la película, dirigida por Peter Jackson, me aburriese y se me atragantase con su empalagoso tono y estilo visual. Aún así, me alegro por Tucci ya que es uno de los grandes actores secundarios actualmente en Hollywood y ésta es su primera nominación a los Oscar.

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En el post siguiente, otras dos candidatas a mejor película: Up in the Air e Inglorious Basterds.

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OSCARS 2010 - MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

2010-02-26T13:00:00.000+01:00

Hoy empiezo con la tanda de nominaciones a las mejores interpretaciones del año. En las categoría de mejor actriz secundaria y mejor actor secundario el pescado está todo vendido ya que nadie duda que se llevarán el Oscar Mo'nique y Christoph Waltz, que ya han arrasado en todos los premios anteriores.

Cuatro de las cinco actrices nominadas en esta categoría se estrenan en una ceremonia de los Oscar. Mo'nique opta por primera vez en su carrera a una estatuilla dorada gracias al papel de la madre maltratadora de la adolescente protagonista de Precious. La actriz ofrece una interpretación muy convincente y muy dura. En mi opinión es una de las pocas cosas que salvan el film de Lee Daniels y no será injusto que se lleve el galardón, que sería la culminación de un fructífero camino de premios incluyendo el Globo de Oro o el BAFTA, entregado el fin de semana pasado. También es el momento álgido de su carrera cinematográfica, ya que hasta ahora había destacado más como comediante en la televisión.

En el caso de Maggie Gyllenhaal sorprende que este año consiga su primera nominación a los Oscar porque su filmografía es una buena combinación de films indies y grandes producciones, y en ambos casos ha hecho excelentes interpretaciones. Tales serían los casos de Casa de los Baby, The Dark Knight o Secretary (film por el que sí que consiguió un buen número de galardones). La cuestión es que su primera candidatura le llega gracias a su trabajo en Crazy Heart, en el papel de una madre separada que se enamora de una vieja leyenda del country (Jeff Bridges) en horas bajas. Su interpretación es muy emotiva y la nominación es un justo premio.

Up in the Air ha colado a sus dos actrices en la categoría. Por un lado Anna Kendrick, que da vida a una joven emprendedora dispuesta a cambiar el método de trabajo de la empresa de despidos donde trabaja George Clooney, y por otro Vera Farmiga, la mujer liberada con la que Clooney tieen un affaire y termina enamorándose. Para los dos actrices es su primera nominación y sus personajes son complementarios: juventud y madurez, idealismo y pragmatismo, inseguridad y confianza. Ambas interpretaciones son excelentes, por lo que se tienen más que merecida su presencia en la ceremonia del 7 de marzo.

Por último, la veterana del grupo: Penélope Cruz. Este año ha quedado demostrado que la española es toda una estrella en Hollywood, ya que ha conseguido destacar entre un reparto estelar como el de Nine (Sophia Loren, Nicole Kidman, Judi Dench, Marion Cotillard). Ésta es su tercera nominación y en el caso poco probable de llevarse la estatuilla sería su segunda, pues el año pasado ganó por su papel en Vicky Cristina Barcelona. Su personaje en el musical de Marshall se asemeja al del film de Woody Allen: es una mujer de corazón caliente, latina, pasional y por lo visto este tipo de roles gustan en Estados Unidos. A pesar de que, puestos a escoger alguna interpretación de Nine, me habría quedado con Marion Cotillard hay que reconocerle a Cruz el mérito de saber brillar incluso en una película aburrida y pesada como la de Marshall.

Si yo fuera académico me lamentaría de la imposibilidad de poder dar un oscar compartido porque se lo daría sin dudar al dúo formado por Vera Farmiga y Anna Kendrick, y mi voto iría a la primera. No sería una elección fácil porque las cinco están a un gran nivel.

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Próximo post, los nominados a mejor actor secundario.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE III): THE BLIND SIDE, PRECIOUS Y AN EDUCATION

2010-02-23T18:38:00.003+01:00

Tras el análisis de A Serious Man, District 9 y Up hoy agrupo otros tres films nominados al Oscar a mejor película que comparten mensaje sobre la importancia de la educación y como ésta ayuda a los jóvenes a salir adelante en situaciones complicadas.

THE BLIND SIDE
John Lee Hancock

Historia "real" (sic) sobre un joven y grandullón negro sin techo que es recogido de la calle por una familia rica blanca y termina convirtiéndose en una estrella de la liga profesional de fútbol americano. Grandes cantidades de azúcar para emocionar y hacer llorar a los espectadores más crédulos, porque así como está contada yo no me creo ni un ápice del relato. Todos los personajes están cargados de buenos sentimientos y buenas intenciones, la familia que lo acoge no tiene ninguna pega y en ningún momento surge ningún conflicto (ni siquiera con la hija adolescente...), los profesores se vuelcan a ayudar al pobre chico a sacar las notas necesarias para tener una beca deportiva en la universidad pero sin regalarle nada, todo lo consigue con esfuerzo, etc. Sentimentalismo pueril al servicio de la expurgación de culpas del americano medio.

La única razón por la que The Blind Side está entre las diez candidatas a mejor película este año es por la interpretación de Sandra Bullock (máxima favorita), porque claramente ésta no es su liga. Debería codearse con productos de su misma calaña como los telefilms, donde la simpleza es la que manda.

PRECIOUS
Lee Daniels

Precious ha tenido un éxito enorme en Estados Unidos y es una de las películas que cuenta con más nominaciones a los Oscar. Para mí se trata de otra expurgación de culpas del americano medio en otra historia centrada en una joven afroamericana sumida en una vida trágica de donde la educación consigue sacarla. Todas las desgracias habidas por haber le han ocurrido a la protagonista: es obesa, analfabeta, maltratada por su madre, violada por el novio de ésta, con una hija con deficiencia, embarazada otra vez, enferma de sida... Y una vez dentro de un sistema educativo especial conocerá a los personajes más estereotipados que pueda haber, incluso la maestra lesbiana cool.

Leí por internet una definición acertada de este film: pornografía emocional. Un ejemplo sería el botellazo a cámara lenta que recibe la chica, que además demuestra el mal gusto en la dirección de Lee Daniels que alcanza sus momentos álgidos en las ensoñaciones vergonzosas de la protagonista.

AN EDUCATION
Lone Scherfig

Esta pequeña y sencilla película inglesa ha logrado hacerse un huequecillo en las nominaciones a los Oscar. Carey Mulligan interpreta a una adolescente inquieta, aburrida de su entorno gris y vulgar, que conoce a un chico vividor del que queda hechizada. En un momento dado tiene que tomar una decisión sobre cual de los dos caminos existentes para una chica en la época (1961): casarse o hacer carrera estudiando. El gran acierto de An Education reside en al total empatía del espectador con la protagonista ya que entiende y comparte todas las decisiones que va tomando.

Además, cuenta con una cuidada ambientación, interpretaciones convincentes y una bella dirección. Al contrario que Precious o The Blind Side no cae en sentimentalismos baratos. Sin duda una de las mejores películas nominadas en esta categoría, o al menos una de las que más he disfrutado.

A priori, ninguna de estas tres películas tiene demasiadas opciones de ganar la estatuilla el próximo 7 de marzo. The Blind Side porque su presencia es puramente testimonial, An Education porque es una película demasiado humilde para estas lides y Precious porque, a pesar de su éxito, considero que la mayoría de académicos tienen dos dedos de frente.

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En el próximo post las nominadas a mejor actriz secundaria.

Post anterior: MEJOR MAQUILLAJE, MEJOR VESTUARIO Y MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

OSCARS 2010 - MEJOR MAQUILLAJE, MEJOR VESTUARIO Y MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

2010-02-22T14:53:00.000+01:00

Ya tan sólo faltan dos semanas para la ceremonia de entrega de los Oscars y en el blog ya llega el momento de dar el esprint final. Hoy toca sacarse de encima algunas de estas categorías, que como pasa con los efectos visuales y de sonido, la mayoría considera de relleno y no se le conceden demasiada importancia. Una lástima, porque un buen trabajo de arte en una película es imprescindible.

En el apartado de maquillaje es en el que hay un menor número de películas nominadas, tan sólo tres. El honor se lo llevan este año:

Il Divo, un biopic italiano del que fue primer ministro del país Giulio Andreotti. Con esta nominación se reconoce el trabajo de caracterización de los actores. Los responsables son Aldo Signoretti (encargado de la peluquería) y Vittorio Sodano, que ya fueron candidatos a la estatuilla anteriormente por Apocalypto ambos y también por Moulin Rouge el primero.
La última entrega de Star Trek. Esta nominación es la cuarta del film, sumada a las conseguidas en el apartado técnico. Para los tres responsables, Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow, es su primera vez en los Oscar.
Y no podía faltar el correspondiente drama de época: The Young Victoria. El film de Jean-Marc Vallée se centra en los primeros años de reinado de la reina Victoria y su romance con el príncipe Alberto. Para John Henry Gordon es su primera nominación, pero Jenny Shircore ya ganó la estatuilla por el maquillaje de otro film de época: Elizabeth.

Precisamente The Young Victoria es el film que domina en las tres categorías de las que hablo hoy, ya que repite en los apartados de vestuario y dirección de arte. En el primer caso es Sandy Powell la nominada, una inglesa de 50 años que ya tiene en su haber dos Oscar, por el vestuario de Shakespeare in Love y The Aviator, y otras cinco nominaciones. Los responsables de la dirección artística son Patrice Vermette y Maggie Gray. Para ella ésta es su segunda oportunidad de ganar la estatuilla tras ser nominada en el 1984 por Brazil (precisamente este año compite contra otro film de Terry Gilliam), para él, habitual colaborador de Vallée, es su primera vez. El film es una pasarela de modelitos para la reina Victoria, encarnada por Emily Blunt, y cuenta con una ambientación impecable. Aún así dista mucho de la complejidad y la profundidad de Elizabeth o la serie The Tudors, por poner dos ejemplos de monarquías británicas. The Young Victoria no pasa de ser un simple, bondadoso, ñoño y entretenido retrato de la joven reina. Muy bello visualmente, eso sí.

Hay otras dos películas nominadas a mejor vestuario y mejor dirección de arte. Una de ellas es el fallido y fastuoso musical de Rob Marshall, Nine, que de ambicioso que era ha terminado fracasando. Después de triunfar en una gala de los Oscar con Chicago Marshall se ha tenido que conformar con 4 nominaciones "menores" en esta ocasión. Es el caso de su dirección artística, a cargo de John Myhre y Gordon Sim, que ya lo ganaron por Chicago y Myhre repitió con Memoirs of a Geisha. Colleen Atwood también se hizo con la estatuilla por las mismas dos películas en el apartado de mejor vestuario. A pesar de repetir el equipo de sus anteriores premios este año cuentan con menos opciones.

La otra es la última extravagancia de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus. El talento creativo del ex-Monty Python es enrome y eso siempre se traduce en una escenografía extravagante en sus films. Monique Prudhomme ha sido nominada por primera vez a un Oscar por el diseño de vestuario de su última película, al igual que David Warren, Anastasia Masaro y Caroline Smith por el trabajo en la dirección artística. Para todos ellos era su primera colaboración con Gilliam, menos para Masaro que ya fue la directora de arte de esa pequeña joya que es Tideland.

Y el resto de nominaciones están muy repartidas. Avatar parte como principal favorita para hacerse con el Oscar a mejor dirección artística gracias al trabajo de Rick Carter (nominado ya una vez por Forrest Gump), Robert Stromberg (nominado ya una vez por Master and Commader) y Kim Sinclair (nominada por priemra vez). Compertirá, además de con las mencionadas anteriormente, con Sherlock Holmes. Es su única nominación, junto a a la de su banda sonora, y las aspirantes son Sarah Greenwood y Katie Spencer (nominadas ya dos veces por Pride and Prejudice y Atonement).

En cuanto al Oscar a mejor vestuario, también optan a él una veterana en estas lides, Janet Patterson, que suma ya su cuarta nominación (aunque la anterior fue en el 98) y una novata que se estrena este año a pesar de su extensa carrera, Catherine Leterrier. La primera lo ha logrado por su trabajo en Bright Star y la segunda por Coco avant Chanel.

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En el próximo post la tercera entrega de los Oscars a mejor película: Precious, The Blind Side y An Education.

Post anterior: MEJOR CORTOMETRAJE Y MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

PREMIOS BAFTA: MÁS EMOCIÓN PARA LOS OSCAR

2010-02-22T14:16:00.001+01:00

Ayer se entregaron los premios BAFTA, otorgados por la academia británica de cine, y sirve para tomar el pulso a las candidatas a los Oscar. En algunos casos se confirmaron las previsiones, fortaleciendo algunas opciones de Oscar casi seguras, pero en otros abrieron el abanico y darán más intriga a la gala de Hollywood el próximo 7 de marzo. He leído bastante que esta edición no tiene apenas emoción y discrepo completamente. Parece que con el triunfo de Avatar en los globos de oro Cameron se convertía en el máximo favorito pero yo opino que este rol le corresponde a The Hurt Locker y ayer los BAFTA me reafirman en mi postura.

Las estatuillas que parecen tener ya dueño asegurado son las de actor secundario y actriz secundaria ya que Christop Waltz y Mo'nique han acaparado todos los premios hasta ahora. Vestuario y maquillaje también parece que pertenecen, salvo sorpresón, a The Young Victoria; largometraje de animación será para Up; banda sonora para Michael Giacchino (Up) y efectos especiales para Avatar. Otro Oscar que está encarrilado es el de mejor dirección, que podría recaer por primera vez en una mujer: Katrhyn Bigelow.

Dejando de lado las categorías de mejor interpretación -con victorias para los británicos Colin Firth (A Single Man) y Carey Mulligan (An Education)-, donde no se repetirán resultados, los BAFTA nos dejan algunos premios esperanzadores de cara a los Oscar. Han premiado a The Hurt Locker en guión original, montaje, sonido y fotografía superando la competencia de Avatar y seguro que hará bajar las apuestas de esta última como gran triunfadora el 7 de marzo. Y una de las sorpresas de la noche la dio Un Prophète, el film francés que le arrebató a La cinta blanca el premio a mejor película de habla no inglesa, uno de los Oscar que parecía claro y que ahora se augura muy disputado.

Por último, la categoría más importante, la de mejor película, también fue a parar a The Hurt Locker. Pero en este caso es difícil hacer un pronóstico de cara a los Oscar ya que este año se ha modificado el sistema de elección y estará más abierto que nunca. Incluso se habla de las opciones de Inglorious Basterds (la preferida por un gran número de actores miembros de la Academia) o Up (la que seguramente genera más consenso entre la totalidad de los votantes). Quedan tan sólo dos semanas para salir de dudas.

OSCARS 2010 - MEJOR CORTOMETRAJE Y MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

2010-02-20T08:08:00.000+01:00

Para las dos categorías de hoy escribo desde la ignorancia derivada de haber visto tan sólo uno de los 10 cortometrajes, el único que he podido encontrar en internet (en este enlace de youtube). Es lo que tiene el mercado del cortometraje de ficción: apenas no hay distribución o exhibición, exceptuando los festivales, y suele utilizarse tan sólo como una plataforma para darse a conocer y dar el salto al largo. Es injusto y quién sabe si por culpa de este sistema nos estamos perdiendo los Cortázar o Borges del cine. En definitiva, este post será de carácter informativo.

En los cortometrajes documentales la situación es ligeramente diferente, ya que sí que encuentran espacio en las televisiones. Aunque tal vez debería replantearse el concepto de cortometraje cuando uno se topa con obras como China's Unnatural Dissater: The Tears of Sichuan Province, que dura 38 minutos. Este documental de la HBO relata la lucha con las autoridades de los padres de niños muertos en escuelas que se derrumbaron a causa de un terremoto en la provincia china de Sichuan en 2008. Los colegios fueron de los pocos edificios que se vinieron abajo y los padres exigieron responsabilidades por más que posibles defectos de construcción y corrupción del gobierno local. El documental es sencillo y efectivo: carece de voz en off y recoge los testimonios de diferentes padres además de seguirles en una marcha de protesta. Es una historia muy dura y plantea un buen retrato de China a través de un caso concreto.

Es la primera nominación para sus dos directores, Jon Alpert y Matthew O'Neill, que ya saben lo que es ganar un Emmy por un trabajo anterior, Baghdad ER. Ambos llevan ya bastantes años trabajando juntos. Los otros nominados en esta categoría son los siguientes:

Daniel Junge y Henry Ansbacher por The Last Campaign of Governor Booth Gardner, que también tiene una duración de más de media hora, 37 minutos. Reciben su primera nominación por el relato del apoyo del ex-gobernador de Washington Booth Gardner (entre 1985 y 1993) a una ley que permitiera la eutanasia en este estado.
Steven Bognar y Julia Reichert por The Last Truck: Closing of a GM Plant (40 minutos), que narra los últimos días antes del cierre de una fábrica de General Motors en Ohio a través de los ojos de sus empleados. Es la primera nominación a un Oscar para Bognar y la tecera de Reichert, que ya estuvo nominada en los años 1978 y 1984.
Roger Ross Williams y Elinor Burkett por Music by Prudence, un documental biográfico de 33 minutos sobre la cantante de Zimbabwe Prudence Mabhena. Primera nominación para sus directores.

Me he reservado para el final Rabbit à la Berlin, de Bartosz Konopka y Anna Wydra, el documental más largo de los cinco (51 minutos) y el único que no es de producción estadounidense, sino que es alemán y polaco. Por la sinopsis me parece el más interesante de todos, al menos el más original. Cuenta la historia de los conejos que habitaban la zona del muro de Berlín y como han sobrevivido desde su caída, lo que sirve de excusa perfecta para retratar toda una época histórica.

Tiene una pinta excelente, y en el tráiler ya se puede ver que el enfoque del documental es bien distinto de los otros cuatro nominados. No falta cierto humor y cierta ironía, un elemento que muchas veces se deja de lado en las obras de un carácter más de denuncia social y que siempre aporta un plus al género. El film de Konopka creo que parte como favorito por los premios que ha cosechado en festivales y por su carácter diferente entre tanto documental triste y serio. Pero todo esto son suposiciones, porque tan sólo he visto el de China.

De los cortometrajes de ficción nominados al Oscar este año sí que no he visto ninguno, y son los siguientes:

The Door, de Juanita Wilson y James Flynn. Otra presencia más de Irlanda en los Oscar de este año, que se suma al corto de animación Granny O'Grimm's Sleaping Beauty y al largo también de animación The Secret of Kells (con la que comparte productor, James Flynn). Drama de 17 minutos rodado en Kiev y en ruso, que nos acerca a la tragedia de Chernobyl. Más información, y dos clips, en su web oficial.
Instead of Abracadabra, de Patrick Eklund y Mathias Fjellström. Primera nominación para los dos suecos, por una comedia un tanto extravagante sobre un aspirante a mago que todavía vive con sus padres. Para ver el tráiler, youtube.
Kavi, de Gregg Helvey. Este corto estadounidense es otro drama más ambientado en un país remoto, en esta ocasión la India. Un niño lucha para escapar de su lugar de trabajo donde es esclavizado. Se puede ver el trailer en la web oficial, aunque ya aviso: a mí me han entrado arcadas.Otra mirada paternalista de occidente hacia el tercer mundo.
Miracle Fish, de Luke Doolan y Drew Bailey. Corto australiano que ha arrasado en los festivales de su país y cuyo productor (Drew Bailey) ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas superproducciones de Hollywood (Matrix, Superman Returns, X-Men). No he encontrado el tráiler, así que no puedo formarme una opinión de esta historia de un niño que en su cumpleaños desea que toda la gente desaparezca y se despierta al día siguiente y parece que su sueño se ha cumplido.
The New Tenants, de Joachim Back y Tivi Magnusson. Segunda nominación consecutiva al Oscar para su productor, Magnusson, y primera para su director, Back. Este corto danés está protagonizado por Vincent D'Onofrio y en su web oficial lo definen como satírico, divertido, terrorífico y romántico a la vez. El tráiler es bastante sugerente.

Dos dramas puros, una comedia pura y dos cortos entre medias. Sin haberlos visto me cuesta mucho aventurarme a pronosticar cual es el favorito o cual podría gustarme más. Todos me parecen interesantes, a excepción de Kavi, aunque habría que darle el beneficio de la duda.

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Para el próximo post los candidatos al mejor maquillaje, vestuario y dirección artística.

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OSCARS 2010 - MEJOR MONTAJE Y MEJOR FOTOGRAFÍA

2010-02-18T15:41:00.000+01:00

Hoy toca centrarse en dos categorías fundamentales en el desarrollo de una película y a la vez exclusivas del cine como on el montaje y la fotografía. Además, tres de las películas favoritas para los Oscar repiten en ambas, algo que refleja la importancia de éstas.

Al igual que pasa con los compositores de bandas sonoras, los nombres de los directores de fotografía y montadores nominados a estos premios suelen repetirse a lo largo de los años ya que son cargos de confianza del director que acostumbra a contar con ellos en cada nueva película. Éste sería el caso de Quentin Tarantino, cuya montadora, Sally Menke, lo ha sido en todos y cada uno de sus films. Con Inglorious Basterds ha logrado su segunda nominación a los Oscar tras la conseguida con Pulp Fiction. Más experimentado en estos galarones es su director de fotografía, Robert Richardson, que ya ha ganado dos estatuillas por JFK (1992) y The Aviator (2005) y ha sido nominado en otras tres ocasiones. Ésta es su primera vez por una película de Tarantino, con el que ya había trabajado anteriormente.

Han logrado su primera nominación a los Oscar Chris Innis y Bob Murawski por su trabajo en The Hurt Locker. El segundo es el montador habitual de Sam Raimi desde Army of Darkness. Kathryn Bigelow también tomó prestado al director de fotografía de otro director muy reconocido, en este caso Ken Loach, para su película. El resultado es que Barry Ackroyd también ha sido nominado por primera vez al Oscar a la mejor fotografía. El mérito del The Hurt Locker al cosechar tantas nominaciones es enorme, ya que estamos hablando de muy buenos profesionales pero poco habituados a figurar en esta listas, además de tratarse de un film modesto en comparación a otros.

La tercera película que está nominada en estas dos categorías no es otra que Avatar, la gran superproducción del año. Mauro Fiore ha sido el responsable de la fotografía y también debuta como candidato a la estatuilla, a pesar de contar con una experiencia muy amplia en películas de acción (The Kingdom, Training Day o Get Carter). Por su parte, James Cameron ha compartido la sala de edición con John Refoua (con mucha experiencia en series de televisión como CSI o Dark Angel) y con Stephen Rivkin (montador de la trilogía de Piratas del Caribe, entre otras). Para ellos dos también es la primera nominación a los Oscar.

En la categoría de mejor montaje también han sido nominados Julian Clarke, por District 9, y Joe Klotz, por Precious. Para ambos es su primera nominación y bajo mi punto de vista parten con desventaja respecto a sus contrincantes. Cualquiera de los tres otros films podría hacerse con la estatuilla y me es muy difícil elegir un favorito. Si yo votase no dudaría en dárselo a Sally Menke por Inglorious Basterds.

Por último, los otros dos films nominados a mejor fotografía son como el día y la noche: un blockbuster palomitero y un film "de autor". Por un lado tenemos a Bruno Delbonnel por su trabajo en Harry Potter and the Half-Blood Prince, la última entrega del niño mago. Es la tercera nominación para el director de fotografía francés, tras las conseguidas con Amélie y Largo domingo de noviazgo. Y por el otro está Christian Berger, habitual de las películas de Haneke, que consigue su primera nominación por Das Weisse Band (La cinta blanca). Esta última es mi preferida, aunque no sé si tiene muchas opciones de hacerse con el premio.

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En el siguiente post, los mejores cortometrajes de ficción y documental.

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OSCARS 2010 - MEJOR BANDA SONORA Y MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

2010-02-12T18:14:00.001+01:00

No puedo empezar el post sobre las músicas nominadas a los Oscar de otra manera que no sea disculpándome por adelantado por cualquier barbaridad que pueda soltar en los siguientes párrafos. Lo que escribo lo hago desde mi humilde opinión de espectador y en temas musicales no tengo tantos conocimientos como en en cine o televisión, así que lo dicho, disculpad cualquier barbaridad.

Empezaré por las nominaciones a la mejor banda sonora. En esta categoría encontramos compositores con una larga trayectoria, muy consagrados y habituales en estos premios. De hecho, todos ellos ya han sido nominados a un Oscar anteriormente, y dos de ellos lo han ganado alguna vez: Hans Zimmer y James Horner. Zimmer suma su séptima nominación por su trabajo en Sherlock Holmes, que le ha devuelto a la cima tras su última presencia en los Oscar, en el 2001 con Gladiator. Otra vez ha compuesto una banda sonora muy en su línea, parecida a las que ha compuesto por las dos entregas de Batman de Christopher Nolan y con mucha presencia de violines y otros instrumentos de cuerda. En caso de victoria sería su segunda, tras la que consiguió en el 1995 con The Lion King.

James Horner también regresa a los Oscar tras unos cuantos años de ausencia. En el 2004 fue nominado por última vez por House of Sand and Fog y en el 1998 ganó la estatuilla por la banda sonora de Titanic (Oscar doble, ya que también logró el de mejor canción original). Este año, en su séptima nominación, podría repetir gracias a otra película de James Cameron. A pesar de componer una banda sonora muy convencional y no demasiado brillante que combina los temas épicos con otros más calmados. Un buen acompañamiento muy digno para el tipo de película que es Avatar. Pero comparando con el resto de candidatos creo que sería injusto que se llevara él el Oscar.

Entre los dos compositores anteriores y los otros tres parece haber una brecha generacional. Marco Beltrami y Buck Sanders suman su segunda nominación con The Hurt Locker. La anterior fue tan sólo dos años atrás por el western 3:10 to Yuma. La banda sonora del film de Bigelow es tensa y contenida, como no podía ser de otra manera para la película para la que está compuesta. Tampoco le faltan los toques árabes en la melodía para ayudar a situar la acción en Irak.

Alexandre Desplat es un compositor francés que también repite nominación, tras las conseguidas por The Queen y The Curious Case of Benjamin Button, en 2007 y 2009 respectivamente. En esta ocasión, y pese a contar con otros films nominados en otras categorías (Un Prophète, Coco before Chanel, Julie & Julia), lo ha logrado con Fantastic Mr. Fox, el film animado de Wes Anderson. Éste es un director que cuida mucho la música de sus películas y Desplat comparte protagonismo en la banda sonora con canciones de Burl Ives, Rolling Stones o The Beach Boys entre otros. Los temas del francés tiran hacia la jocosidad y en muchas ocasiones remiten a las melodías de Morricone para los spagheti westerns de Leone.

Por último, el que parece ser que es el gran favorito en la mayoría de quinielas: Michael Giacchino. Este compositor ya estuvo nominado por la banda sonora de Ratatouille en el 2008 y ahora repite con otro film de Pixar, Up. Para esta película ha compuesto una música muy versátil y con gran variedad de registros, desde los temas más infantiles y alegres a los más tensos para momentos de suspense. Una banda sonora muy bonita y agradable de escuchar a la vez que muy útil y dedicada a la historia. Giacchino es el compositor habitual de las producciones de J.J. Abrams (Star Trek, Alias, Fringe) y podría culminar con este Oscar el año de la última temporada de Lost, para la que temabién compone su música.

Tras escuchar las cinco bandas sonoras candidatas mis preferidas son las de The Hurt Locker y Up. Y si tuviese que elegir entre las dos, me quedaría con la compuesta por Beltrami y Sanders.

Link Spotify de la BSO de Fantastic Mr. Fox

Link Spotify de la BSO de Avatar

Link Spotify de la BSO de Up

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En el apartado de mejor canción original no podía faltar Disney, una vez que han recuperado su estilo más clásico con The Princess and the Frog. De esta película se han colado dos temas, ambos de Randy Newman, nominado en más de diez ocasiones a los Oscar y ganador de uno a la mejor canción por Monsters Inc. Las canciones en cuestión son de lo más convencionales para lo bueno y lo malo.

Competirán con Newman una canción de Nine interpretada por Marion Cotillard y compuesta por Maury Yeston; otra interpretada también por una actriz francesa, Nora Arnezeder, de la película París 36; y por último la ganadora del globo de oro: The Weary Kind, el tema principal de la película Crazy Heart, que narra la vida de un cantante country, por lo que evidentemente la canción pertenece a ese género.

La verdad que no siento una especial predilección por ninguna de ellas, aunque tal vez la que más me guste sea la de Crazy Heart, a pesar de que tampoco no es nada del otro mundo. En esta entrada de jenesaispop podéis escuchar las cinco cancione candidatas y opinar por vosotros mismos.

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El lunes, mejor montaje y mejor fotografía.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA (PARTE II): UP

2010-02-10T23:11:00.002+01:00

Hoy toca matar dos pájaros de un tiro, por un lado cerrar la categoría de mejor película de animación, y por otro avanzar con las nominaciones a mejor película. Up es el segundo film de animación que consigue este reconocimiento en toda la historia de los Oscar. Hasta ahora tan sólo La Bella y la Bestia lo había conseguido, en el año 1992. Le tocó competir con JFK, El príncipe de las mareas, Bugsy y El silencio de los corderos, que fue la que se llevó el galardón.

Ya comenté anteriormente que el trecho que ha tenido que recorrer el cine de animación para ser considerado en iguales condiciones que el resto de ficción cinematográfica ha sido largo. Ya se empieza a olvidar la identificación entre dibujos y público infantil, y lo más importante ya se reconoce la calidad de este tipo de cine. En el 2001 se entregaron por primera vez los Oscars a la mejor película de animación y desde entonces esta categoría no ha hecho más que crecer. El cenit lo ha alcanzado Up este año acaparando un total de 5 nominaciones, incluyendo la de mejor película. Se podría argumentar que esta nominación viene marcada por la ampliación a diez nominaciones y que si hubiese quedado en cinco, como todos los años, no se habría dado esta circunstancia. Yo soy de la opinión que hubiese tenido muchas opciones de ser nominada igualmente, en una lucha muy igualada con Precious.

No baso mi razonamiento en mi opinión sobre la película sino en la gran acogida que ha tenido entre público, crítica y dentro del mismo gremio. Y en la multitud de premios en los que viene arrasando (los últimos el fin de semana pasado, los Annie). A todo esto sumémosle que Pixar es la gran dominadora de los Oscars para películas de animación desde su creación: en 4 de las 8 ocasiones han ganado, y este año conseguirán su tercera estatuilla consecutiva tras las ganadas por Ratatouille y Wall·e, salvo sorpresa mayúscula. Por descontado, en la categoría de mejor película no tienen nada que rascar.

Pero mejor que empiece ya con el análisis de Up. Fue mi primera experiencia con la proyección en 3D en cines (y la única, junto con Avatar, hasta el momento) y una ligera doble decepción. Por un lado porque apenas se notaba el 3D, vi que se utilizaba en escasos momentos para "lanzar" objetos hacia el patio de butacas y en algún momento para dar una sensación de profundidad que ya se consigue por otros medios (profundidad de campo). Y por otro lado, me decepcionó un poco el film en sí mismo porque no vi por ningún lado la suma obra maestra que los críticos habían alabado a lo largo y ancho del planeta desde que se proyectó en el festival de Cannes.

Para mí el cine de animación de las grandes productoras de Estados Unidos ha perdido la capacidad de sorprender. Ese plus que marca una muy buena película de una gran película y que le falta a Up. Ese plus que, por ejemplo, sí que tenía toda la primera mitad de Wall·e, la producción anterior de Pixar. O ese plus que en su momento tuvo Toy Story. Pero Up acumula pequeños deslices, dentro de su excelencia, sobre todo en ciertos elementos de la trama que rompen con la lógica. De ahí que siga sin comprender qué es lo que los críticos ven en este film de diferente al resto de la filmografía de la productora. Es tan sólo una más, muy entretenida, muy divertida y muy para todos los públicos. Y muy bien hecha, evidentemente. Pero lejos, muy lejos de ser una obra maestra. Lejos, muy lejos de El viaje de Chihiro, por poner un ejemplo.

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Para mañana, las canciones y bandas sonoras nominadas.

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OSCARS 2010 - MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

2010-02-09T20:04:00.000+01:00

Por una cuestión de lógica, tras comentar ayer los cortometrajes de animación nominados al Oscar, hoy toca hacer lo propio con los largometrajes de animación. La lista quedará completada mañana con Up, al que le dedicaré un post único ya que también está nominada a mejor película. Así que me quedan cuatro para el análisis. Dos realizadas con una combinación de stop-motion y 3D y otras dos en 2D. Como comentaba ayer, en la actualidad conviven diversas técncias de animación y cada autor busca el estilo que más le conviene o convence. Esta voluntad de sello personal la vemos en tres de las nominadas: The Secret of Kells, Coraline y Fantastic Mr. Fox. En las otras dos podríamos hablar de sello de fábrica: Up de Pixar y The Princess and the Frog de Disney, en un intento de volver al estilo de sus películas clásicas. A pesar de estar todas muy igualadas en calidad (al igual que los cortos), el film de Pixar es el gran favorito a llevarse el Oscar y en estos momentos nadie en su sano juicio apostaría por ninguna otra.

FANTASTIC MR. FOX

Wes Anderson

En su momento ya comenté la película en este post, y no añadiría nada más. Ésto es lo que escribí:

Vaya por delante que soy un acérrimo admirador del humor de Wes Anderson. Me encantan todas sus anteriores películas, todas tan especiales: Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenebaums, The Life Aquatic y The Darjeeling Limited. No hay ninguna con la que no me haya reído a carcajadas, ni tampoco hay ninguna que pueda ser considerada una obra maestra. Pero con Fantastic Mr. Fox siento que el nivel ha bajado y lo achaco a la ausencia de personajes de carne y hueso. El humor de Anderson funciona mejor con la expresión de los rostros sus actores. Y más si sus habituales son gente como Anjelica Huston, Bill Murray, Owen Wilson oJason Schwartzmann. Esta sensación de añoranza de los rostros es agravada cuando uno reconoce las voces de George Clooney, Jason Schwartzmann, Bill Murray, etc. y mentalmente se imagina su expresión en el momento de recitar los diálogos.

De todas maneras, conseguí divertirme con la película todo lo que pude. El original estilo de animación, una historia entretenida y unos personajes graciosos son suficiente motivo para verla. Pero eso no quita que sea la película más floja de su director y espero que no repita con una película animada. Tal vez habría sido un proyecto más adecuado para el equipo que forman Peter Lord, Nick Park y sus muñecos de plastilina, autores de esas maravillas que son Chicken Run o los cortos de Wallace and Gromit.

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THE PRINCESS AND THE FROG

Ron Clements / John Musker

El último producto de Disney es un regreso al estilo de sus clásicos de los 80 y 90. También la historia tiene la misma estructura, los mismos personajes y los mismos mensajes que podría tener cualquier otra película de la factoría elegida al azar. En realidad no es ningún motivo de queja porque uno ya sabe lo que va a ver. Si te gusta Disney la disfrutarás y si no te gusta paciencia, ¿qué esperabas? Yo me incluyo en el segundo grupo, y de hecho hacía mucho tiempo que no veía ninguna película suya. No sé si es mejor que El emperador y sus locuras, Hércules, Lilo and Stich o Tarzán, pero a juzgar por las críticas que ha recibido parece ser que sí, que han recuperado la "gloria perdida".

Y si Estados Unidos tiene un presidente negro, Disney no puede quedarse atrás y su protagonista tiene que ser afroamericana por primera vez (pero tampoco nos pasemos con el color, hagámosla más mulatilla que otra cosa y por si las moscas que se pase dos terceras partes de la peli convertida en rana). Para que después se diga que están anticuados. Pero sin duda lo más bizarro es la mezcla entre la cultura de magia negra y voodoo de Nueva Orleans, donde transcurre la acción, y el imaginario de los cuentos de hadas, príncipes convertidos en sapo y princesas. Sinceramente, menudo mejunje. Aún así me entretuve, porque en el fondo es una buena película, y no fue ninguna tortura verla.

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CORALINE

Henry Selick

Esta película tiene un aire a Tim Burton en el diseño de personajes y en la oscuridad de su historia. En parte es inevitable porque su director, Henry Selick, también dirigió Pesadilla antes de Navidad (y James y el melocotón gigante). Sinónimo de calidad. Por si no fuera suficiente, Coraline es una adaptación de un libro homónimo de Neil Gaiman, uno de los escritores de fantasía y ciencia-ficción más reputados en la actualidad. Y cumple con las expectativas.

La historia, protagonizada por una niña falta de la atención de sus padres, me recuerda a Alicia en el país de las maravillas o a El viaje de Chihiro y es bonita, aunque queda a medio camino entre lo infantil y lo adulto. El guión es sólido y con una estructura de manual. La animación también es fantástica. Me atrevería a decir que de las cinco nominadas es la más completa y la más redonda (incluso por encima de Up), pero ha tenido la mala suerte de estrenarse el mismo año que la producción de Pixar que más bombo y éxito está cosechando.

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THE SECRET OF KELLS

Tomm Moore

Me he reservado para el final la gran sorpresa de estas nominaciones. Esta modesta coproducción europea (principalmente irlandesa) ha dejado fuera a películas como Cloudy with a Chance of Meatballs, Monsters vs. Aliens o Ponyo. Y eso que cuenta con un guión muy torpe y de final abrupto, pero The Secret of Kells es, sencillamente, una maravilla. Ambientada en una abadía celta del siglo IX que se protege ante la inminente llegada de los vikingos, la historia se centra en el sobrino del abad, su aprendizaje del arte del dibujo de miniaturas y su descubrimiento de la mística.

Lo más destacable del film son sus preciosas composiciones de color, la música tremendamente emotiva y las secuencias en las que el joven protagonista se adentra en el bosque o en la que el espíritu del bosque saca al niño de su celda. De las cinco nominadas es la que me emocionó más a pesar de sus irregularidades, y la que disfruté más. Todo ello se lo ganó la propia película, ya que la inicié con reservas y tardé en entrar en ella. Es por eso que si yo fuera académico daría mi voto a The Secret of Kells. Y aprovecho para recomendarla, porque es otro tipo de film de animación que escapa de las premisas de las super producciones de Pixar, Disney o Dreamworks.

*También dejo un link a la maravillosa banda sonora en Spotify. Especialmente esta canción.

Mañana Up.

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OSCARS 2010 - MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

2010-02-08T18:52:00.001+01:00

Para empezar la semana, un post dedicado a los cinco cortometrajes de animación que han sido nominados al Oscar. No cabe duda que la animación es un género en alza en la última década y que cada vez hay más producciones, de más calidad y reciben un mayor reconocimiento. Sirva como ejemplo la candidatura de Up al Oscar a mejor película, la segunda vez que un film de animación lo logra (la primera fue La bella y la bestia). Además en este género conviven un gran número de técnicas , cada vez más depuradas: plastilina, stop-motion, tradicional en 2-D, 3-D, etc. La selección de los nominados a mejor corto de animación refleja la tónica predominante, el 3-D. Los cortometrajes son los siguientes:

FRENCH ROAST

Fabrice O. Joubert

Cortometraje francés multipremiado en festivales que cuenta una corta y sencilla historia. Cumple con la "regla" de que para un cortometraje basta con contar con una anécdota con cierta gracia. De gracia tiene bastante, al igual que una buena puesta en escena (si es que en realidad se le puede llamar así en un film de animación). Buen diseño de personajes, buena animación, buen guión. Me chirrian los movimientos de cámara tan irreales y tan propios del 3D y también la moraleja final ñoña e innecesaria.

Quién lo desee puede verlo en la página oficial o en youtube.

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LA DAMA Y LA MUERTE

Javier Recio Gracia

La presencia española en los Oscar con más opciones de llevarse la estatuilla (si Penélope gana el suyo sería un sorpresón). A pesar de haber recogido menos premios en festivales que el corto francés, lo más probable es que llegue a la ceremonia con el Goya bajo su brazo. Otra historia sencilla y bien contada, no exenta de mensaje simplón que reconozco que me molesta por la forma. El frenesí de la narración contrasta con el ritmo pausado de French Roast, sin ser por ello mejor ni peor que éste. A la hora de valorar sus posibilidades de éxito en los Oscar convine tener en cuenta que el proyecto está apadrinado por Antonio Banderas y estos premios tienen mucho de relaciones públicas.

También se puede ver en la página oficial y en youtube.

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GRANNY O'GRIMM'S SLEEPING BEAUTY

Nicky Phelan

Otra historia sencilla (y ya van tres) bien contada. Es una demostración de la calidad del cine de animación que haya tres pequeñas historias tan sencillas y tan bien contadas ya que es algo muy difícil de conseguir. Este corto es de producción irlandesa e incide, como en los dos anteriores, en llevar un mensaje, aunque en esta ocasión con más personalidad. Juega con dos relatos a la vez (el real y el cuento narrado por la protagonista) y con dos estilos de animación distintos para cada uno de ellos: con volumen y sin volumen. Como French Roast parte con la ventaja de haber conseguido más premios en festivales de Estados Unidos.

Para verlo, youtube.

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LOGORAMA

Cortometraje francés dirigido por H5, director de videoclips (Goldfrapp, Massive Attack, Super Furry Animals, Royksopp), de publicidad y también vídeo artista. Recomiendo pasarse por su web personal y echar un vistazo a su obra. Éste es su primer corto y el más original de los cinco nominados. Crea una persecución policial por las calles de Los Angeles con todos los elementos, personas, edificios hechos con logos de empresas. Por ejemplo, los agentes de policía son muñecos Michelin y el perseguido es Ronald McDonald. Trepidante narración coral en la que tres historias confluyen y en la que no falta lo catastrófico como en Shortcuts o en Magnolia. Mi preferida, la que más me ha gustado, de las cinco nominadas. También ha cosechado premios en festivales como Cannes o Bilbao.

Puede verse en la página de H5 y en youtube.

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WALLACE AND GROMIT - A MATTER OF LOAF AND DEATH

Nick Park

El regreso de las aventuras de Wallace y Gromit tras su primer largo y el incendio de los estudios Aardman, dodne ardieron todos los modelos existentes de estos personajes. El único de los cinco cortometrajes de animación que no está hecho completamente por ordenador. Nick Park (esta vez con peter Lord en un plano secundario) sigue fiel a sus muñecos de plastilina, pero no llega al nivel de esas pequeñas obras maestras que eran A Close Shave y The Wrong Trousers. A pesar de continuar con el mismo estilo, el mismo humor, el mismo suspense y los mismos homenajes no me apetece volver a ver A Matter of Loaf and Death, mientras que no me cansaría de ver una y otra vez las dos anteriores. Si ganan el Oscar será por su currículum.

Si alguien quiere verlo tendrá que echar mano de las descargas, porque no lo he encontrado en youtube.

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En conclusión, el nivel de esta categoría es muy igualado y la verdad que puede ganar cualquiera de los cinco nominados. Todos ellos tienen muchos aspectos excelentes pero también algunos por donde cojean un poco. Si yo fuera un académico mi voto iría para Logorama por una razón sencilla pero muy importante: la capacidad de sorprender. Los demás me han resultado familiares, cómo si ya los hubiera visto.

Mañana martes, las nominadas a mejor película de animación.

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